ブラキオサウルスだと思う。ブロントサウルスは元々アパトサウルスとは別の種だと思われてたけど、後に同じだと判明したんだよね。

その通りだね。でも、最初の数シーンが映画にたくさんの好意をもたらしたんだ。その後は普通のクリーチャー映画になっちゃったけど。観客を引き込めれば、ストーリーの残りが期待に応えなくてもついてきてくれるよ。

平原で草食動物を見て何の緊張感が生まれるの？ 観客が求めてるのはクリーチャー映画だよ。T-Rexの「鏡に映る物は実際より近い」追跡シーンはアイコニックだし、その咆哮もね。あのサイズ感がめちゃくちゃなヴェロキラプトルもそう。子供たちと一緒にキッチンにいるシーンでは、あの動物たちが緊張してるのを見るのが最高だった。

彼はここでちょっとした間違いをしてると思う。恐竜を「モンスター」と呼んでるけど、映画ではヴェロキラプトルまでは動物として扱われてるんだ。そこが面白いと思うんだよね。

動物は大好きだけど、ジャングルで突然トラに狙われたら、もはや威厳ある獣なんて思えないよね。

彼は映画の他の部分について間違ってると思う。まず、そのシーンは本当に素晴らしい。恐竜について話して、パークの仕組みやどうやって作ったかを説明してるけど、まだ何も見てない。ジープを止めるけど、恐竜はまだ見せない。見せるのはニールとダーンの顔だけ。彼らがどれだけ驚いているかが分かる。そして、私たちがこれから見るものがどれだけ素晴らしくユニークかを理解する準備が整ったときに、恐竜を見せる。映画全体で彼はこれを繰り返してる。ティラノサウルスも同じように。 「ヤギはどこ？」って言って、彼女が飲み込む瞬間のクローズアップ、今は死んでるフェンスの爪のクローズアップ、ケーブルを叩く音、そしてその後に彼女が外に出てくる。ヴェロキラプトルは最初のシーンでチラ見せされて、どれだけ危険かが分かるけど、実際には見えない。牛のハーネスの仕掛けを見て、彼らがどれだけ賢くて冷酷かを学ぶ。破れた檻を見て、ネドリーが彼らの危険性を知っていて、電源が落ちないようにプログラムしてたことを知る。でも、リセット後には出てきちゃった。だから、彼らを見たときには、どれだけ恐ろしい存在か、何ができるかを恐れる準備ができてる。映画全体がマスタークラスで、彼がそれを「クリーチャー・フィーチャー」に縮小したのは信じられない。

「チクシュルーブ・クレーター」をググってみたら、面白いイースターエッグが見つかった！ https://www.google.com/search?q=Chicxulub+Crater

私は90年代に学校に通い始めて、「おそらく隕石だったけど、確実に知るのは難しい」と覚えているけど、1980年に初めて真剣に理論が立てられたみたいだね。たまに歴史上の人物について読んでいると、彼らが恐竜のことを聞いたことがないことを思い出すことがある。

それだけじゃ済まないかもね。チクシュルーブの衝突が白亜紀–古第三紀の絶滅イベントに大きな役割を果たしたのは間違いないけど、他にも理由があるかもしれない。デカン・トラップの噴火も、大量絶滅イベントに重要な影響を与えたかもしれないよ。 https://en.wikipedia.org/wiki/Deccan_Traps https://en.wikipedia.org/wiki/Cretaceous%E2%80%93Paleogene_e...

彼らは絶滅してないよ。今、俺の裏庭の木の中で何匹かが音を立ててるし、今日は恐竜肉を食べたばかりなんだ！

ファンタジアはこれを間違えてるね。恐竜が水不足で死んでいく様子を描いてる。

まだ本当に知られてないんじゃないかな？ 一つの一般的な理論だけど、結局は確率でしかないよね。

ブロントサウルスがブロントサウルスとして認識された最初の時を覚えてる。

子供の頃、ペギー・パリッシュの「恐竜の時間」が大好きだった（アーノルド・ローベルのイラスト付き）。1974年に最初に出版されて、「恐竜は長い間どこにでも生きていた。そして、彼らは死んだ。なぜかは誰も知らない。でも、かつては彼らの世界だった。それが恐竜の時間だ。」で終わるんだ。書籍には改訂版があって（いつのことかはわからないけど）、テキストの変更や、恐竜についての新しい理解を語る拡張された著者のノートが追加されてる。たとえば、ブラキオサウルスが体重を支えるために水中で過ごしていたわけではないとされていることや、小惑星が恐竜を絶滅させたと考えられていることなどが含まれている。元のリンク：https://archive.org/details/dinosaurtime00pari

新しい発見はなかったし、その本が書かれた80年代と比べて今の方が良い証拠もない。今は、科学的理解の新しい時代に生きていて、どんな質問も答えがないとは言えないのがタブーになっている。

5年生の時に、学校にあった古い惑星についての本を読んだことを覚えてる。その中で、天文学者たちが海王星よりもさらに遠い第9の惑星を探しているって話があったんだ。今、天文学者たちのドタバタのおかげで、また同じ状況に戻ってるのがちょっと面白いよね。

公平に言おう。これはすべてマイケル・クライトンのものだ。オリジナルの本に書いてある。彼が細部を詰めたんだ。スピルバーグはそれを削除しなかっただけ。

これはほとんどの現代の脚本に当てはまるね。作家やスタジオは、観客が詳細で理論的な世界や、暗黙の「見せるな、語るな」という内部ロジックに興味がないと判断しているみたい。彼らは間違ってるのかな？考えるだけでゾッとするよ。『ベター・コール・ソウル』や『アンドール』みたいな作品は、最近の高評価な反例だね。すごく詳細でリアルで、作家たちが面白い質問を投げかけたからこそ。帝国はどうやって機能しているのか？キャリア志向の人は帝国の中でどんな感じなのか？どんな内部の力が彼らを助けたり妨げたりするのか？倫理的な問題に悩むことはあるのか？そんなことを考える時間や機会はあるのか？反乱同盟は最初から本当に組織的だったのか、それとも成長痛があったのか？こういう質問を投げかけて答えようとすることで、フィクションの世界の現実に根ざした面白いキャラクター主導の物語を語る基盤ができるんだよ。それを怠ると、感情的な緊張感のない血の通わないテーマパークのアトラクションになっちゃう。

スピルバーグの映画はクライトンの本を要約してるから、詳細を引き出す材料がたくさんあったんだよね。ジュラシック・パークの視覚効果はすごく楽しめたけど、初めて見た時はすごくがっかりした。だって、映画の脚本が数年前に読んだ本よりもずっとひどかったから。 本では、ジュラシック・パークで起こった大惨事がプロジェクトの複雑さから避けられない結果として convincingly 提示されていて、人間が作り出せるものや制御できるものには限界があるって主張してた。一方、映画では本の主なアイデアが消えちゃってた。 "カオス理論"についての意味不明な話があったけど、それはただのバカげたことだった。代わりに、ジュラシック・パークの大惨事は愚かさや無能さ、運の悪さの結果として描かれていた。たぶん、それがジュラシック・パークの失敗のもっと現実的な理由かもしれないけど、この変更によって映画は本から完全に切り離されちゃった。大惨事が簡単に避けられたはずの事故のように見えちゃって、本が伝えたかった警告メッセージが無視されてしまったんだ。

最近の続編で本当に気になったのは、その点なんだよね。ちょっとしたネタバレになるけど… 研究施設が何マイルも続く地熱暖房と巨大な地下トンネルシステムを持ってるんだけど、どうやってこれを作ったんだ？

彼はたくさんの細かいところを正確に描写してるのに、UNIXのミームも作り出したんだ。すごいよね。

たまにうまくいくのは、正しい手に渡ったときに、小さくて親密なものにすることだね。「前回の2倍の壮大さ」じゃなくて。例えば、特に大きくも派手でもない恐竜が一匹だけ出てくるジュラシック・パークの映画を想像してみて。生き残る必要がある小さなグループがいて、キャラクター主導で閉塞感のある方法で進められると、人工的な壮大さで驚かせるのではなく、ハラハラさせられるんだ。最近の『プレイ』や『エイリアン・ロムルス』がうまくいった例だね。

新作には恐竜の動物園が閉鎖されていて、誰も恐竜を見たがらないっていう背景があるんだ。それがちょっと変だなと思った。人々はこれらの架空の恐竜動物園ができるよりもずっと前から動物園に行ってたからね。ジュラシック・パークを運営するのにかかる莫大なコストが、チケット代を持続可能じゃないものにしてるのは納得できる。そこに行くためのフライト代だけでもかなりかかるし、「新しくてセクシーな恐竜」を作るのに7500万ドルかかるって考えると、ため息が出るよね。

普段は映画に文句を言わないけど、リバースはかなりひどかった。キャスティングがうまくいった役が思いつかない。コンビニのシーンは、最初の映画のキッチンシーンの焼き直しだし、換気口のシーンはエイリアンからそのまま持ってきた感じ。大きな悪役の恐竜は、ジェダイのランコールとウィローのドラゴンを足したようなものだった。ランダムに混ぜられた家族は本当に退屈で、むしろ二人の娘が食べられることを願ってたよ。R指定の理由が欲しかったからね。全然好きじゃない。

マトリックスでは、みんながバッテリーだって説明してるよね。体の塔の素晴らしいビジュアルや、栄養が満たされていくポッドの中の赤ちゃんを見せてくれる。人間の奴隷制度の背景やテクノバブルをほぼすべて提供してくれるんだ。

『スターゲート』で、ダニエル・ジャクソン（ジェームズ・スペイダー）が軍の将校たちに、カルトゥーシュのシンボルがヒエログリフじゃなくて星座で、起源から宇宙の位置へのコースを示していることを説明するシーンがある。その後、ゲートが見せられて、彼らがそれをどう考えているか、何をしようとしているかが説明される。観客がその中に浸れるような二重の説明があって、見事に描かれてるんだ。

イアン・マルコムはクールなオタクで、そんなの珍しかったよね（今もかな？）

それに、彼は女性の古生物学者とやりたがってたんだよね。つまり、それが動機の一つだったってわけ。

もちろん、マトリックスの続編を作ることすら考えなかったよね。君と同じように、これが私が選ぶ現実だ。マトリックスは素晴らしい映画で、今でも素晴らしい映画だけど、最後の続編の予告は？ 視聴者の想像力をかき立てるためのものにすべきだった。マトリックスには続編なんてないよ。

エイリアン3が大好きなんだ。壮大で陰鬱な建築と、登場人物たちの生々しい現実感がたまらない。最初は（みんなと同じように）ヒックスとニュートをあっさり殺しちゃったのが嫌だったけど、これが映画全体の一貫した悲しいトーンを作ってるんだよね。クエイクの美学も感じられるし、特に映画の終わりの方の一人称視点のエイリアンのシーンが好きなんだ。エイリアン3は数年ごとに見返してるけど、今でも大好きだよ。しかも一流の俳優たちも出てるしね。

エイリアンとターミネーター2は、続編としても納得できるよね。主人公たちの成長（どんどん有能になっていく）や、脅威の「大きさ」も関係してる。各シリーズの最初がホラー映画なのは偶然じゃないよ（敵が圧倒的に強くて、生き残ることが目標）。で、2作目がアクション映画になるのもね（敵は強いけど、主人公たちには戦うチャンスがある）。これが勢いを保つ唯一の方法だと思う。だから、2作目でシリーズが停滞することが多いのが主な理由だと思う。もしかしたら、エイリアン：アースはディザスタージャンルにシフトするかも。それなら新しい試みになるかもね。

私にとって、続編はたった一つのシーンのために価値があった。3作目で、トリニティが船を操縦してて、何かの理由でいつもより高い高度を取らなきゃいけないんだ。これで、地球を覆っている黒い雲の上に出る。コックピットに日光が差し込んで、彼女は人生で初めて本物の太陽を目の当たりにする。圧倒されるんだ。それはほんの一瞬の黄金の瞬間で、また黒い雲に飲み込まれる前のこと。#3は良い映画じゃなかったけど、そのシーンはずっと心に残ってる。

もちろん、『マトリックス』の続編を作ることすらしなかったよね。面白いのは、2作のマトリックス続編がまだ頑張ってたこと。どちらにも魅力的なアクションシーンや視覚効果がある。比較すると、最近の映画（続編だけじゃなく、一般的な映画も）って、マトリックス4みたいに空っぽで、怠惰で、無関心だよね。 https://dmitriid.com/matrix-resurrections

オリジナルのマトリックスは、脳が瓶に入っているというコンセプトを探求した素晴らしい映画で、そのアイデアがさらに人気のアナロジーになったよね。超自然的なことはマトリックスの中で起こるけど、自然界には残ってる。現実世界で超自然的なことが起こる続編が作られなかったのは嬉しい。ハリウッドのアクション映画としては価値があったかもしれないけど、オリジナルとは全然違うから、子供の頃のお気に入りの映画の一つだった。

マトリックスの最高の結末は、ネオが自分（と他の脱出者たち）がAIで、マトリックスからの脱出が真の知性を進化させるプロジェクトのテストだと知ることだと思ってた。建築家、スミス、オラクルはシステムに接続された人間で、戦争やその他は嘘で、実際は2085年なんだ。スミスは悪役を演じて、試すために、昔の悪魔の誘惑者やテスターの概念に似てる。スミスのスピーチは彼を discouragement させるためのテストで、でもそのトリックを維持してる。なぜ知性のあるAIを作るのか？人間が太陽系に移住しようとして、星に行くにはあまりにも脆弱だとすぐに学んだから。でも、私たちはこの世界から何か、生命や遺産を残したいと思ってる。もしかしたら、何千年も先の脅威を知ってるかもしれないけど、それが来る前に何かを手に入れようとする価値がある。あと、マトリックスで死ぬと、神経ネットワークが再試行のためにアニーリングされるんだ。他のシミュレートされた人間の体で。全体の「作物」は、センタウルス系に行くために建設中の宇宙船に乗るロボットの体に運命づけられてる。

エイリアンファンとして言うと、3と4は制作面では失敗作だと思う。エイリアン3の却下された企画を見ると、面白いアイデアがたくさんあったのに、最終的にはスタジオのごたごたで台無しになった。フィンチャー版が素晴らしいとは思わないけど、別の素晴らしいエイリアン映画が作れる可能性を示していると思う。エイリアン：レザレクションはプロットがひどくて、予想通りのジョス・ウィードン的な要素が満載だけど、ウィノナ、シガニー、ロン・パールマンがグランジな宇宙の雰囲気の中にいるのは否定できない魅力がある。リプリーがエイリアンのハイブリッドで、エイリアンに惹かれつつも嫌悪感を抱くというアイデアは面白い。残念ながら、英語が話せないフランス人監督（そして、ジョス・ウィードン、彼は話さない方がいいかも）を起用しちゃったんだよね。ターミネーターシリーズはもっと制約がある。重要な人物が世界を変えるという核心のストーリーがあるから。その他のキャラクターは現代のLAに住んでいて、ポストアポカリプスの未来はかなり退屈。アニマトリックスのアンソロジーは、マトリックスの世界でコアキャラクターなしでもたくさんのことができることを示してる。テーマや世界観は、映画とはあまり関係のないサイバーパンク：エッジランナーズのようなショーを支えることができる。

そしてもちろん、マトリックスの続編を作ることすらしなかった。面白いことに、マトリックスの続編は最初の映画とは全く違う種類の映画だってことには同意するけど、実際には大好きなんだ。運命と主体性を同時に持つことができるかどうかについての哲学的な議論に非常に重きを置いているから。最初の映画のようじゃないってことで批判を受けたけど、彼ら自身の素晴らしい映画だと思う。

個人的には、最初の『ターミネーター』は単なるSFアクション以上のものだと思う。ベトナム戦争についての反映なんだよね。構造的にはスラッシャーやホラー映画に近いし、アクションシーンは緊張感があって、タイトで、 gritty で、スパースなんだ。主要キャラクターは完全に無力で、モンスターに対して全く対抗できない。リースはPTSDに苦しみ、サラ・コナーは映画の中で巨大な心理的トラウマを経験して、完全に変わっちゃう。特にリースのキャラクターは非常によく作られてる。80年代初頭のLAにいるホームレスのベトナム戦士みたいな感じで、完全に偏執的で、「現代」社会から完全に切り離されてる。彼が投げ込まれた世界とは全く関係ない時代と場所に備えられてるんだ。映画全体にわたって制度の失敗についての対話が織り込まれてる。警察（アーノルドがこの映画で警察署全体を壊滅させるシーン、今のスクリーンで想像できる？）や特に精神科医が、主要キャラクターを悩ます悪魔に対処することが全くできない。ヒロイズムについての対話もある。ジョン・コナーは一応ヒーローだけど、実際にはどのキャラクターもヒーローを感じてなくて、みんなただ恐れていて、悩んでいて、無力なんだ。戦争という「重要な」ことがあるけど、キャラクターたちはそれをそのように感じていないし、社会もそうじゃない。LAの描写も、警察、 gritty な路地、ナイトクラブ、ボロいモーテル… それはベトナム戦士が体験したLAなんだ。最初の『ターミネーター』はフランチャイズの中で頭一つ抜けてる。ほんとに素晴らしい映画で、批評的には過小評価されてるから、ぜひこの視点で再視聴してみてほしい。

ジュラシック・パークは「サインフェルドは面白くない」というTvTropeに当てはまると思う。1993年にCGIの恐竜を初めて見た時はすごく感動したけど、リブートが最先端だった時代だったからね。今やフォトリアルなCGIは基本的な要件になってるから、最初にそれをやった映画が特別に感じられないんだ。俺は25歳で、アバターと共に育った。俺より若い人たちは、ちょっとした合成の問題をバカにするくらい完璧に慣れちゃってるからね。君たちもキングコングのVFXについて同じように感じるだろうし、俺たちの孫たちは、AIで無限に恐竜映画を生成できない世界に生きてたことを笑うだろうね。

それでもいい映画だよ。しっかりした作品だし、若い人が好きじゃなくてもそれはそれでいいけど、マジで言うけど、その映画に対する感情はただの懐かしさじゃないからね。すごくよく作られてるよ。

初めてジュラシック・ワールドが公開された時、当時の彼女と一緒に見たんだ。彼女はそれを見たがってたけど、オリジナルは見たことがなかったから、俺が10歳年上なんだよね。だから、まず最初の3本を見せることにした。彼女も、やっぱり最初の映画がダントツで良いって認めて、ジュラシック・ワールドはせいぜい4杯分のお茶のティーバッグの模倣だって言ってた。200年後に時代を超えた名作として称賛されるような映画ではないと思うけど、ワクワクするし、全体的に楽しい映画だよ。

子供と何度も見たよ。キャラクターが素晴らしいし、視覚効果も良いし、全体的にまだ素晴らしい冒険映画だね。

27歳が若いとカウントされるなら、個人的には結構良いと思う。他の似たような映画よりずっといいよ。1、2年前にインディ・ジョーンズの1作目を見たときも、こんなに良いとは思わなかった。

ジュラシック・パークには特に思い入れはないけど、最近ジュラシック・パーク/ワールドの映画を一気に見た。最初のは本当に楽しくて、見る価値がある唯一の作品だね。

そうそう、去年、恐竜大好きな10歳の娘と一緒にほとんど全部観たよ。彼女は最初の作品が大好きで、2作目と3作目はまあまあだったかな。全然古くなってないし。ジュラシック・ワールドはダメだったし、作り物のモンスターで台無しになった。ジュラシック・ワールド2と3は観なかったんだけど、作り物のモンスターを出すなら、もっと面白いストーリーがあるし、彼女も興味なかったからね。少なくともJP2と3は、恐竜が信じられる範囲で何をするかを伝えようとしてたよ。

若くはないけど、オリジナルのジュラシック・パークには全くノスタルジーを感じないな。いい映画だと思うけど、公開当時10歳で、VHSで観たときはすごく退屈だと思った。最後まで観なかったし、10代後半か20代前半に再度観たら、そのときは好きになった。ストーリーはシンプルだけど、全体的にうまく作られてて、最後まで楽しめた。続編は一切観てない。

子供の頃は本を読むのがあまり好きじゃなかったけど、母がマイケル・クライトンの本をくれたおかげで、夏中ずっと図書館に通って彼の本を全部読んだよ。このおかげで、ジュラシック・パークの大ファンになった！映画は素晴らしいと思う。ロスト・ワールドもまあまあ良かった。新しいのは…あんまりかな。

その流れで言うと、リンゴ・スターの『原始人』は面白いよ。少なくとも子供の頃に見たときはそうだったけど、今見るとがっかりするかも。

うん、映画業界にいるわけじゃないけど、素晴らしい映画を作るためにうまくやらなきゃいけないことのリストを作ることはできると思う。最終的な製品に明らかでないこと、たとえば市場調査やスタッフの給料などを無視すれば、たぶんこんな感じになると思う：* プロット * よく書かれている * 本質的な意味 * 知的 * 演技 / 監督 * 有名な俳優 * キャストの人数 * 映像 * 音楽 * CGI / 特殊効果 / ロケーション * 小道具 / 衣装 / スタイル / など * アクション予算（振り付け、爆発など） * マーケティング / 市場性 * リリースのロジスティクス 監督がハリウッドで大きな力を持つことは珍しくて、資金や政治的な影響力を持ってすべてのカテゴリーに投資できることは少ない。ほとんどの映画は、質が低くても受け入れられる製品を出すためにいくつかを犠牲にしてる。こういうリストが面白いのは、コストと利益の面で均等ではないことだ。マーケティングや国際的なリリースは大きなROIがあるから、どの映画もできるだけそれに力を入れる。次に、映像、音楽、CGI、小道具、アクション予算は、他の項目よりもずっと安い。だから、見た目が美しい映画がたくさんあって、「本当に、誰もプロットのXについて5分考えなかったの？どうしてこんなにお金をかけて映画を作っておいてXを考慮しないの？」と思うことになる。プロットは、クリエイターが時間を資本に交換できる唯一のものかもしれない。資本が少ないと、より良い俳優を雇えなくなるし、分割払いで買うこともできないけど、素晴らしい脚本を作るために数年間ラーメンで生き延びることはできるかもしれない。だから、面白いインディ映画がこの側面に多く投資しているのをよく見るんだ。それに、世界中の文化にアクセスできるプロットを作ることや、特に制約のある政府や文化（中国など）が市場にアクセスするために求めるプロット要件を考慮することもある。だから、今映画を見るとき、私は映画製作者がこれらのカテゴリーにどれだけ投資したかを評価していることに気づくんだ。各カテゴリーに3/10を投資したけど、プロットは10/10を目指した？うん、インディ映画だね、相応に評価するよ。ああ、これはまた全CGI、全映像、全大物俳優でプロットがない映画か？じゃあ、他のAAAマーケティングされたB映画と比べて評価するよ。

アクション大作映画って、マーケティングの構造や資金投資の戦略、限られた上映スペースの産物なんだよね。連休中に家族で映画を見る余裕があるとしたら、スタジオは「ダイ・ハード」以外のものを作るのは無駄だって思うだろうし、すでに「ダイ・ハード」のマーケティングをしてるならなおさら。独立系の映画館がその週末に競合のアクション大作を宣伝することもあるけど、マーケティングに何億ドルもかけてるなら、次の連休まで待った方がいいかも。ロマンティックコメディの代替品になる方がいいよね。市場は、質で競ってないなら補完性を好むし、その週末に売れるチケットの数は限られてるから、他の業界ほど質に対して弾力的じゃないんだよね。全体のマーケティング予算には弾力性があるけど。キャスティングもマーケティングと投資戦略の一部で、ストーリー自体にはあまり関係ないこともある。ストリーミングやアニメ配信のような、心理的に操作的じゃなくて独占的でない場では、君が挙げた2つのカテゴリーよりもずっと多様な物語が生まれる余地があるんだ。

映画制作の経験があるけど、個人的には一番の問題はお金を握ってる人たちがクリエイティブに口を出してくることだと思う。いい映画は、いい前提、いい脚本、いいライティングチームから始まるのに、最終的にはただのクソ映画になっちゃうことが多いんだ。「あの人がこのキャラクターを追加しろって言ってる。スタジオはAIを追加したいって。ジンボはエグゼクティブプロデューサーのクレジットが欲しいから、その新しいキャラクターを演じるのは息子なんだ。もちろん、彼は演技したことないけど、これがデビュー作だ！」ってね。で、結局いい映画が作られないことも多い。『バック・トゥ・ザ・フューチャー』は資金が得られるまでに80回も拒否されたんだ。その拒否の中には脚本を洗練させるのに役立ったものもあったけど、素晴らしいアイデアを持った人が79回目の拒否で諦めちゃうことがどれだけ多いか。

記事はこの点についても触れてるよ。

「スピルバーグがハモンドと違うのは、ジュラシック・パークが模倣者と違うのは、そして映画産業が逆説的にスピルバーグを必要としている理由は、彼が規律を持っているからだ。」 これが議論の核心だと思う。いい恐竜映画がない理由は、スピルバーグのような規律を持った人がいないからなんだ。スタジオの干渉や投資家、ストリーミング、最近の政治的トレンド、あるいはスピルバーグ自身を責めることもできるけど、この記事の主旨ではないよね。

インディ映画に感謝だね。