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見ることができる人と、見ることすらできない人がいる

概要

  • 1862年、日本の使節団が240年ぶりにヨーロッパを訪問した歴史的背景を紹介。
  • パリの写真家Nadarのスタジオで撮影された著名人や日本人使節団のエピソードを解説。
  • 19世紀の技術革新や文化的変化、モダニティの概念をCharles Baudelaireを通じて説明。
  • Nadarが撮影した著名な芸術家や作家たちの肖像と、その意義を考察。
  • 写真芸術の本質とNadarの才能についてまとめる。

1862年、日本使節団とNadarの肖像写真

  • 1862年、日本の使節団が 240年ぶりにヨーロッパ に到着するという歴史的出来事があったことを紹介。

  • 使節団は 40名の主に侍 で構成され、技術や文化にほとんど触れたことがない状態で西洋社会を視察する使命を持っていたことを説明。

  • 彼らの目的は、 西洋の富裕・強大な社会を学ぶこと と、1854年のアメリカ艦隊来航以降の日本開国の動きを抑制することにあったことを強調。

  • フランス訪問時、特に 電信技術 に驚嘆し、数分で大陸を越えてメッセージが伝わることに感銘を受けたことを指摘。

  • さらに、パリの有名写真家 Nadarのスタジオ で肖像写真を撮影される体験をしたことを紹介。

    • 使節団の若いメンバーたちは 刀を持ってポーズ を取り、Nadarによって記録されたことを説明。
    • 使節団の高官たちも同様にNadarのカメラの前に立ったことを確認。

Nadarの肖像写真と19世紀のパリ

  • Nadarのスタジオは、 パリを訪れる著名人の定番スポット となっていたことを解説。

  • 19世紀中盤、 Charles Baudelaire が「モダニティ」という新しい概念を生み出した背景を紹介。

  • Baudelaireはスキャンダラスな詩や前衛的な文化活動で知られ、 Nadarのスタジオで独特の肖像写真 を撮影されたことを述べる。

    • Nadarは シンプルな背景 を用い、被写体の個性を強調する手法を採用していたことを説明。
    • Baudelaireの視線や表情が彼の作品同様に 鋭く直接的 であることを指摘。
    • その後、 Edouard Manet がNadarの写真を元にエッチングを制作したことを補足。

Nadarが撮影した著名人たち

  • Edouard Manet もNadarのスタジオで撮影され、知性と個性が際立つ肖像を残したことを紹介。

  • フランス文学の巨匠 Alexander DumasGeorge Sand もNadarの「パンテオン」に名を連ね、しばしば撮影されたことを説明。

  • Victor Hugo は、Nadarによって82歳の時に撮影され、死去時には臨終写真も残されたことを記載。

    • Hugoの葬儀には 200万人 が参列したことを強調。
  • 音楽家 Franz Liszt も晩年にNadarに撮影され、衰えながらも眼差しに光が宿っていたことを指摘。

新星と異色の被写体

  • 若き女優 Sarah Bernhardt もNadarの被写体となり、20歳の時のカリスマ性が写真に表現されたことを説明。

  • Bernhardtはその後もNadarに繰り返し撮影され、世界的なスターとなったことを述べる。

  • ベルギー王 Leopold II も撮影されたが、その目には他の被写体と違い人間味が感じられないことを考察。

    • Leopold IIは後にコンゴでの残虐行為で悪名を馳せたことを指摘。
  • 社会主義者 Pierre-Joseph Proudhon も晩年にNadarによって撮影されたことを紹介。

Nadarと写真芸術の本質

  • Nadarは写真について「 どんな愚か者でもできるが、本当に人を捉えるには才能が必要」と述べたことを引用。
  • 彼の肖像写真は、 被写体の個性や存在感を鮮やかに伝える 点で芸術的価値が高いことを強調。
  • 19世紀の著名人たちの「生」を現代に伝えるNadarの偉大さを再確認することを提案。
  • Nadar自身、「 写真においては、見ることができる人と、見ることすらできない人がいる」と語ったことを紹介し、写真芸術の奥深さを示唆。

Hackerたちの意見

19世紀のフランスを一人の男の写真を通して魅力的に巡る旅。AIを駆使したスタートアップの話を読むより、ずっと心を奪われたよ。

この効果を実際に定量化できるのかな?人間が描くものはAIよりも「意味が豊か」なんだけど、それが解読できたら次はその上に「AI」を乗せるっていうステップになるんだ。

なんでかわからないけど、これらの写真はそれぞれの人について、現代のカラー写真では絶対に捉えきれない何かを表している気がする。

ポートレートは、アーティストが人を観察して、適切な瞬間に適切な要素を捉える長時間露光の写真みたいなものだね。

昔は写真がもっと高価で珍しく、主にプロが撮ってたから、今の平均的な写真よりも見る価値があったのは納得できる。でも、今でも素晴らしい現代のカラー写真はたくさんあるよ。

画家は当然、ナダールのスタジオにポートレートを撮りに行った。そこには激しい知性を持つアーティストが捉えられている。多くの場合、見た目で知性を判断するのは根本的にダメなことなんじゃないかと思い始めてる。短い会話でも十分なのに、たった一枚の写真で?それが人についてもっと語っているなんて、詩的だね。

ダメな解釈じゃなくて、マネが知的だったことは知ってるし、そのポートレートもそれをよく捉えてるってことかも。食べ物を写真で判断できないかもしれないけど、実際に美味しいものを美味しそうに見せる写真は、その美味しさを捉えてるってことだよね。個人的には、そんなにダメだとは思わないけど。IQや写真で訓練されたニューラルネットワークが、そこに知性の信号を見つけられると思う。知性の外見を隠すように進化した種も想像できるけど、人間に関しては自然選択がそれをアピールしようとするんじゃないかな。

その男が知的だって、写真だけでわかるわけじゃないと思う。むしろ、その写真が被写体を知的に見せるようにフレーミングされているってこと。被写体よりもアートについてのコメントだね。

見た目で知性を判断するのは根本的にダメだと思い始めてるって聞いて、ちょっと驚いたよ。誰かの見た目で意見を決めるべきじゃないと思うからじゃなくて、そういう考えは一般的な信念だと思ってたから。むしろ、そんな発言を公にするのはタブーだと思ってた。少なくとも、人々はこの美徳を守っているイメージを持ちたがっていたと思うけど、社会がそういうバイアスの下で動いているのは明らかだった。アメリカのミレニアル世代として育ったけど、他人を見た目で判断しないようにという公共サービスのアナウンスを見るのは日常だった。子供向けの番組だけでなく、人気映画でもよく見られるテーマだった。例えば、ジェームズ・ボンドがホームレスのような見た目で高級リゾートに入って、スタッフにそんな扱いを受けるけど、そのスタッフが彼に最高の敬意を持って接しなかったことで叱責されるシーンとか。「表紙で本を判断するな」とか「醜いアヒルの子」とか。何か変わったのかな?もうこれは社会的タブーじゃないの?少なくともこの美徳を装うことすら?

この予測はあまり正確じゃないけど、ランダムよりはマシだと思う。強いデータが出てきたときに、まだ見た目に頼るのは間違いだね。

オーストラリアの人が気になってるかもしれないけど、grody/groadyは基本的に「grotty」のあまり汎用性のないバージョンで、名詞としても使えるっていう利点があるんだ(つまり「なんてグロッティなんだ!」って感じ)。

目を燃やすことができるなら、あなたはめちゃくちゃ頭がいいってことだよ。できないなら、コンゴで手を切り落とすのと同じくらいのことだね。

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