明らかに入力と出力の比率がほぼ1:1だからだと思う。LLM的な表現もいくつか見つけたし、著者がテキストを（おそらく大量の箇条書きの形で）LLMに通したんじゃないかと疑ってる。でも、著者がLLMを使って増やすんじゃなくて、整理するために使ってるから、読む価値はあるよね。

LLM的な表現はまあまあ許せるけど、LLMのナarration能力は本当にひどい。みんなが言ってるように、全体のナarrationは人間が書いたから、読む価値はあった。数個の悪いLLM的表現のせいで、よくナarrationされた考え深い記事を飛ばすのは間違いだと思う。LLMの「心の理論」の欠如が、ナarrationやユーモアでのパフォーマンスを大きく下げてるんじゃないかな。

もう無理、読む気が完全に失せちゃった。

こんにちは！IEEE Spectrumで働いてるんだけど、これがLLMで書かれたとは思えない。うちには結構厳しい生成AIの使用ポリシーがあるんだ（このページの下の方に https://spectrum.ieee.org/about）。多分、実際のライティングテクニックを使ってるライターたちが、生成AIから盗まれたんじゃないかな。

LLMっぽいのは見なかったな。エムダッシュはまあ、実際の記事ではよく見るけど、SNSのコメントではちょっと怪しいかな。

俺にはLLMに見えないんだけど、君は何を見てるの？

私はCEやEEのバックグラウンドなしでCSと数学を学んで、最適化の専用コースを2つ受けた（1つはEE学科だったけど、EEの前提条件はなかった）。それに、機械学習の授業で紹介された最適化も受けた。正直言って、昔の最適化手法はほとんど役に立たないし、大規模なMLには二次法はちょっと古臭い。なぜなら、うまくいかないからであって、知らないからじゃない（ただ、AdamやMuonは二次法の近似と見なせるから、その構造を知っておくのは役に立つ）。Nagleは通常、CS（非CE/EE）の学部生が受けるネットワークの授業で紹介されるんじゃないの？EEが訓練中にいくつかの数学的概念に触れるからって、非EEが別の道で触れないわけじゃないよね。

2020年に卒業したんだけど、回路設計のクラスを受けて、ナグルスのアルゴリズムを教わったよ。もっと学べたかもしれないけど、数学からシステムプログラミング、MLのことまで、いろんな部分が詰まってるから、学位は十分だと思ったんだ。

ポッドキャスト「500曲で振り返るロックの歴史」（ちなみに、私は熱心なファンです）では、定期的にこういうことをやってるんだ。最近の曲で、すごくフラットでファズのかかった音を試みてるのを聞いたとき、思わず笑っちゃった。「バディ・ホリーが壊れたスピーカーでそれを偶然発明したんだな」って。The Whoについてのエピソードでは、マーシャルアンプのマーシャルについても詳しく語られてる。もしHacker Newsに一つのエピソードを推薦するなら、https://500songs.com/podcast/episode-146-good-vibrations-by-... かな。テラミンを発明したレフ・セルゲーエヴィチ・テルメンの素晴らしい（もし幸せでない）人生について、少なくとも30分は話してるから。

ブライアン・メイはそのグループの中でも際立ってるよね（レズ・ポールがいるときは別だけど）。彼はティーンエイジャーの時に自分のギターを作って、それをキャリアの残りの期間ずっと弾いてるんだってさ。: https://en.wikipedia.org/wiki/Red_Special

「マディ・ウォータースが電気を発明した！」 — ウィリー・ブラウン、『クロスロード』（映画）、1986年

フラミン・リップスのウェイン・コインが「何かわからない」コントローラーを使って似たようなことをやってるのを見たことがあるんだけど、彼のマイクスタンドに何か入力があって、それを動かすと音やプロジェクションが変わってた。学校で似たようなMIDIコントローラーについて学んだのを思い出したよ。

最近、普通のピアノキーよりも表現力があるキーボード入力デバイスが出てきてるんだ。MPE（MIDIポリフォニックエクスプレッション）っていうMIDIシステムへのハックを使ってる。例えば、Seaboard RiseやOsmoseみたいなやつ。楽器によっては、ノートごとのピッチベンドや、ノートを押さえながらの圧力の変化、ビブラートの演奏なんかもできる。でも、視覚的にはエレキギターほど面白くないから、やっぱりエレキギターの方が勝ってるかもね。

演奏者の行動と観客との間に解決できないギャップがある それって本当にそうなの？チェリストが演奏してるのを見ると、彼らがやってることがはっきり見えるし、それが音色にきちんと関連してるのがわかるよ。あと、真空管アンプとギターは分けられるってことも重要だと思うし、彼らのつながりが特別に魔法のようだとは思わない。シンセサイザー（あるいはキータール？）の音をギターのチェーンにリAMPして、マイクや他のコントロールをピックアップを操作するのと同じように操作すれば、面白いフィードバック効果も得られると思う。もちろん、入力には異なるハーモニック特性があるし、真空管アンプの効果は主にハーモニクスの変換だけど、クールな音色も得られるし、ギターを演奏しているときと同じルールが適用されるよ。

一般的に、電子って言葉はマイクロコントローラーやディスクリートロジックコンポーネントがあるものを指すことにしてる。電子ギターはあるけど、基本的には形が違うキーボードみたいなもんだよね。他の電気楽器が少ないのは残念だな。

確かに、最も多用途な楽器の一つだって言えるかもね。「最高」ってのは完全に主観だけど。でも、最も多用途な楽器の一つなのか？どんな音声入力でも信号変換ができるけど、電気ギターが一番多く使われてる気がする。実際には、一番多様な音のプロファイルを持ってると思うよ。

これの逆の例は、アナログ楽器でテクノを演奏するミュージシャンたち、例えばパイプ・ガイ、バストン、メウテみたいな人たちだね。テクノが自分に合わなかったって言うと、すごく防御的になる人がいるんだよね。この「テクロー」音楽を聞くまでテクノがピンと来なかったって部分について、理由は電子メディアの制限による人間の表現の問題だと思ってる。追記：そう言ったけど、君の前提には賛同できないと思う。微妙な生存バイアスがかかってるから。私たちの誰もが電子ギターを知らない時のことを覚えてないから、「観客はジミ・ヘンドリックスが何をしているか直感的に理解している」って言うのは、みんなが自分の母国語を「直感的に理解している」って言ってるのと同じだよ。それに、電子ギターの仕組みは、原則的には電子バイオリンとかでも通用するものだからね。[0] https://www.youtube.com/watch?v=-0gED3rn2Tc [1] https://www.youtube.com/watch?v=Mn52b-bWfFM [2] https://www.youtube.com/watch?v=NYtjttnp1Rs

シンセサイザー、CMIフェアライト、ムーグ、シンクラヴィア、PPGウェーブ、そしてモジュラーシンセシスの一般的な概念は、かなり強力な競争相手だと思う。君の意見は楽しくて公平な見方だし、電気ギターと真空管アンプがブルース、ソウル、ファンク、ロック、パンク、メタルなど多くのジャンルを生み出したのは確かだけど、シンセサイザーは実験音楽やポップ音楽に貢献してるから、かなりニッチな存在だったよね。ロックファンクやディスコと混ざって、そこから生まれたEDMの巨人もいるし。

いい議論だね。でも「ターンテーブル」（Q-BertやCraze、Rob Swift、Jazzy Jeffみたいな専門家の手にかかると）には、特に「観客に何をしているか理解させる」っていう点で、かなり合ってると思うよ。

他のすべての電子楽器は、テレミンを除いて、人間の表現に根本的な問題を抱えてる。演奏者の行動と観客との間には解決できないギャップがあるんだ。エレキベース？シンセサイザーでもEWIやハーケン・コンティニュームがあるし。ギター（とベース）は明らかに最も成功してるけど、素晴らしい発明がそれだけだと言うのは失礼だよ。日本のバンドT-SQUAREがEWIで何をしてるか見れば、最前線で革新してる人たちがいるのがわかるよ。

「他のすべての電子楽器は、セラーミンを除いて、人間の表現に根本的な問題を抱えている。演奏者の行動と観客との間には解決できない断絶がある。」Roli Seaboardを見てみて。自由度と表現力が半端ないよ。https://youtu.be/2fQbtp2BgY4?si=S52A-22A3GlXPajU 中盤を過ぎたあたりからソロが始まるよ。

エディ・クレイマー？

星条旗はすごかった。機関銃やヘリコプターの音、サイレン、苦しむ声が聞こえてきて…あれは傑作だったね。

バンド練習で初めて、フィードバックを起こせるくらい歪んだ大音量のアンプを使った日は、人生で一番魔法のような日だった。パンクやポップパンクでよく聞いてたから、音のうねりを作るのに使ってたんだ。その日、即興で今でも好きなソロを弾いたよ。

ヘンドリックスがエンジニアリングのパズルを解くための「使命」を持ってたとは思えないな。彼はただアーティストとして実験してたんだ。1000000％同意だわ。ギターは、人々が好きなプレイヤーや使ってた機材について神話を作り上げたり、複雑な賛美をする趣味の一つだよね。ヘンドリックスは世代を超えた才能だけど、彼が問題文を列挙して体系的に解決策を探ってたとは思えない。ファズフェイスは当時利用できた4つのディストーションボックスの一つだから、彼はそれを選んだんだ。左利きモデルよりも簡単に手に入るギターを逆さに持ってたし、フィードバックを利用したのは自然に気づいたからで、めちゃくちゃかっこいい音が出せることを理解してたんだよ。彼は明らかにビジョンを持って実行してたけど、彼の決断は実用的であって、大きな技術的な理論から来てるわけじゃない。これって、ある学生がたくさんの作家に、自分の作品のテーマや象徴についてどれだけ意識してたかを尋ねた話を思い出させるね。多くの人はそうじゃなかったみたいで、英語の先生がしばしば本末転倒になってることがあるんだ。これはロックンロール版のそんな感じだね。でも、この記事は典型的なギターフォーラムのくだらない話とは違って、しっかりした分析があるから、あまり批判できないかな。