これに似たようなことがオランダでもあったけど、ただのぬいぐるみだったと思う（医療従事者を応援するための）。人々はそれを見つけるために散歩に出かけてた。こういうことがまた起きてほしいな。人々が実際に家にいて、自分の環境や自分自身を探求していた面白い時期だったから。あの頃の前（または同時期？）にはポケモンGOみたいなARゲームがあったよね。今の状況には疎くなっちゃったけど、なんか人々が元に戻ったか、新しい日常になった感じがする。もしかしたらそれは僕だけかもしれないけど。

曲を書くのは始まりに過ぎない。その後、アレンジや仕上げにものすごい努力が必要なんだ（ジョージ・マーティンを見てみて）。ビートルズが曲に対して努力しないとは思えないよ、彼らがその曲に価値があると思わない限り。

ビートルズの時代、そしてレコーディング業界の全盛期に、アーティストとそのマネージメントは「ヒット」を追い求めていたし、ビルボードチャートやラジオで回転しているのを見られることを望んでいた。でも、それは売上数字の次に重要なことだった。RIAAが売上数字を認証し、ゴールドレコード、プラチナ、ダブルプラチナの賞を授与していた。レコードはさまざまなフォーマットで配布されていたけど、簡単に言うと「アルバム」と「シングル」に分けられる。シングルは通常、A面とB面にそれぞれ1曲ずつ入っていて、A面が望ましくてマーケティングしやすいとされていた。シングルはラジオやダンスDJによって最初に購入され、リクエストに応じて個別に再生されるために使われていた。シングルの二次小売市場もあったから、消費者も購入できた。レコードアルバムは多くの78回転のディスクから発展し、1枚のロングプレイ、33.33 RPMのレコードにまとまった。容量は、曲の長さに応じて片面に約6曲入る。アルバムに曲を集めるためのさまざまな戦略があり、アーティストのベストのサンプラーや、1年のセッションでのすべてのパフォーマンス、さらにはさまざまなアーティストの曲が含まれることもあった。ビートルズの人気の時代には、「コンセプトアルバム」と「アルバム指向ラジオ」（AOR）が登場した。だから、1曲のヒット曲でシングルを売ることができ、その結果「B面」も人々の家庭に広がり、興味を持ってひっくり返してB面を再生することがあったんだ。でもB面はしばしば質が低い、使い捨て、または人気がないと見なされていた。アルバムは1曲のヒットトラックがあれば大ヒットすることがあった。レコード会社は通常、アルバムの中で最も良いトラックをシングルとしてリリースして、ラジオの再生がバンドを宣伝し、アルバム全体の売上を促進するようにしていた。ヒット曲を聴いた多くの人は、アルバムにお金をかけたのに「フィラー」が入っているのを見て失望することが多かった。アルバムフォーマットは通常、一定の再生時間や曲数を保証していたからね。ビートルズが「サージェント・ペパーズ」を制作したとき、それは「コンセプトアルバム」への挑戦で、すべてのトラックが一つのアイデアやテーマに貢献していた。これにより、シングルよりもアルバムの売上が増える傾向があった。シングルはより大きな「コンセプト」を垣間見るものであり、全体への公衆の食欲を刺激していたんだ。「アルバム指向ロック」が人気になると、DJは「ヒットシングル」を単独で再生する制約から解放され、アルバムの未発表トラック（「ディープカット」）や、ヒットラジオ局には適さない長いトラックを探求することが奨励された。結果として、AORバンドは各アルバムごとに「ヒットシングル」をリリースするプレッシャーが少なくなり、「ワンヒットワンダー」の現象からも守られ、再び観客はアルバム全体に投資することが奨励された。1980年代には、45 RPMのシングルが1.50ドルか2ドル、フルレングスのアルバムが8.99ドルから12ドルだった。カセットへのフォーマット変更は非常に巧妙で、しばらくの間、2トラックのシングルフォーマットが廃止され、消費者はカセットでアルバム全体を手に入れることを強いられた。確かに、ここでは古い78回転や8トラックカセット、クラシックラジオなどの粗い部分を無視しているけど、ポップアーティストにとっては、ヒットが必要で、まず何よりも売上が必要だったのが基本的な状況だった。ビートルズは、レコード売上を促進するもう一つの永続的な方法、つまりライブパフォーマンスやワールドツアーを利用していた。これが「ブリティッシュ・インベージョン」と呼ばれる理由はあるんだ。

ちょっと話が逸れるけど、ビートルズがたった7〜8年しか活動してなかったって考えると、すごいよね。短い期間であれだけのレガシーを残すなんて。

もっと重要なのは、ビートルズはアルバム全体を通してすべての曲が好きで、5年後に戻ってきてもまだそのアルバムが好きな数少ないグループの一つだってこと。成功しているミュージシャンの中には、いい曲が数曲あって、残りはただの埋め草みたいなアルバムも多いからね。

サンフランシスコに住んでいるけど、fnnchのことは彼のアートを嫌っている人たちの文脈でしか聞いたことがないんだ（まだ理由がよくわからない）。これは、どんな宣伝でも良い宣伝ってことなのかな？

そうだよね、でも分かる気がする。

「ほとんどの人がアートを楽しむなら、それをフルタイムの仕事にしようとしない方がいい。」 趣味を仕事にすると、楽しめない新しいことをやらなきゃいけなくなる。メール、イベント、会議、会計とかね。これって面倒なだけじゃなくて、アートの楽しさを奪っちゃうこともあるよ。ビジネスとして扱いたいなら、嫌なこともしなきゃいけないし、必要ならアートのビジョンを変えることもある。 「アートは絶対に自分自身の表現だ。でも、あなたのアートはあなたそのものではない。」 商業的に成功したスタイルでお金を稼いで、自分のスタイルは自分のためだけにやるっていうのが現実的なアプローチかもね（もし有名なブランドを作れれば他の人のためにもなるけど）。結局、アートで生計を立てたいなら、それは仕事になる。市場の力は常にあるし、そこから価値を引き出すには、それを理解して従う必要がある。でも、それは自分をビジネスとして見る場合であって、「アーティスト」としてだけ見るのとは違うと思う。君が「ほとんどのアーティストは人気のあるアートに変わりたくない」と言ってるのは、そういうことだよね。 それに、全体的に見てそれが真実だとは思わない。君が「その人はとても人気のあるアートを作っている」と言うけど、成功しているのはその一部で、同じように人気のあるアートを作っている人もたくさんいるけど、全然成功してない人もいる。彼らを分けるのは、彼らがどんなプロセスを踏んでビジネスにアプローチしているかなんだ。そこが商業的に成功したいアーティストにとって貴重な情報だと思う。

逆の立場で言うと、「実験的アーティスト」っていうのが何かは分からないけど、ローレンス・イングリッシュが書いた「音楽とアートのための若者のハスリングガイド」って本が、君が求めてるものに近いかも。 https://collapseboard.com/a-young-person%E2%80%99s-guide-to-... https://lawrenceenglish.bandcamp.com/album/a-young-persons-g...

記事はまさにこの問題を指摘しているけど、ほとんどのアーティストが人気のあるアートに変わりたくないという事実は軽視している。できるのはほんの一握りで、大半は変わりたくない。著者はその事実を隠しているわけじゃないよ。生計を立てるためには、人々に響くアートを売る必要があるってことは明らかだ。その制約の中でもクリエイティブでいる余地はあるけど、観客を無視することはできない。アーティストは、自分が好きなものを作って、収入が自動的についてくるという幻想を捨てるべきだ。

僕も同じことを考えてた：今やみんなポップアーティストになっちゃったよね、だってそれが「売れる」みたいだから。アンディは本当に自分のやってることを分かってたよね（あのクラシックなインタビューから）：https://youtu.be/n49ucyyTB34

これは、特定の少数の人をターゲットにしたアートプロジェクトや、具体的な物体を生み出さないアートプラクティスには当てはまらないよね。実際、トールキンが『シルマリルの物語』に40年もかけたのは、それを売ろうとしていたわけじゃないし。

作者は僕にはかなり明確に言ってるよ：> アーティストが犯す最大の間違いの一つは、人々に響かないものを描くことだと思う。効果的な美学ができたら、市場は隣接する美学の領域を探求することを評価してくれる。すぐに生計を立てられるわけじゃないかもしれないけど（僕が最初のハニーベアを描いてからアートを本業にするまでに2年以上かかった）、自分のアートで生計を立てるためには絶対に必要なことなんだ（教えることや商業アートとは違って）。それまでの間、もし自分のやってることが響かないなら、別のものを描くしかない。いろんなコンセプトや方向性を試して、何がうまくいくか見つけるまでね。彼は文学とテレビの問題についてあまり時間をかけて考えてないけど、彼が選んだものは簡単に分かるよ。

おそらくここだね： https://store.fnnch.com/ 彼のブログ記事でも、コミッションをやってるって言ってたよ。公共アートについては、最初のハニーベアに対して直接お金をもらってたわけじゃないと思う。マーケティングみたいなもので、その人気が彼のフォロワーを増やしたんだと思う。

大きな壁画は、例えば商業ビルや住宅に依頼されることが多いよね。これらは足場やリフトが必要なほど大きくて、描くのに数日かかることもある。いくつかの例外（空き地など）を除けば、オーナーが警察を呼ばない限り、それを実行するのは難しいよ。建物のオーナーが壁画のためにお金を払っているか、場合によっては市の助成金やアートカウンシルのプロジェクトがあるんだ。たくさんの壁画アーティストがアートやビジネスをYouTubeでドキュメントしてるよ！僕が好きな二人は、キプトーとスモーノバだね。

うーん、

「これらのクマはサンフランシスコのジェントリフィケーションの代名詞になっている」と彼はfnnchに語った。「そして、ここから来たアーティストたちの追放についても。」 彼のハニーベアアートについては、純粋な美的観点からは複雑な気持ちがある（つまり、君の退屈さは理解できる）。でも、（現代のバイラルインフルエンサーなら誰でも知ってるけど）、成功したアーティストには必ずアンチがつく。この文章はfnnchが非常に成功しているという考えを強化しているね。

それがどこから来てるのかは完全には分からないけど、もしかしたら謙虚さを強調する宗教文化で育ったからかな？謙虚さを強調するか、自尊心を潰すか？

それを他の人に任せて「売れっ子」になるのもありだよ。ただ、利用されないようにね。あ、実際に才能があることも大事。まあ、才能がなくても大丈夫かも、もしそのセールスマンが自分の才能を持ってるなら。