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リチャード・D・ジェームス（アフェックス・ツイン）と高橋達也の対談（2017年）

137日前原文(web.archive.org)

概要

  • Richard D. James （Aphex Twin）と元Korgエンジニア Tatsuya Takahashi の対談内容
  • Monologue 開発の裏話や マイクロチューニング 導入経緯
  • 音楽や設計における 標準化 と創造性の関係
  • アナログ・デジタル楽器 の違いや、音響哲学の議論
  • 伝統や常識への疑問と オリジナリティ の追求

Richard D. James × Tatsuya Takahashi：Monologue開発とマイクロチューニング

  • Monologue 開発終盤に Richard D. James が参加、刺激的な体験

  • Tatsuya Takahashi にとってMonologueはKorgで最後に直接携わったシンセサイザー

  • マイクロチューニング 機能はRichardの強い要望で実現

  • 標準の 440Hz 調律への疑問と、直感に従う重要性

  • Yamaha DX100 での実験から独自のチューニング哲学を形成

    • 1939年に 西洋政府 が440Hzを標準化
    • オーケストラの実際の平均調律は440Hzよりやや低い傾向
    • Cymatics （音の可視化）や水の共振など、音と自然現象の関係に着目

  • 標準化 は利便性を生む一方で、創造性を制限する危険性

  • 子どもの教育現場における画一的な表現（例：日本の「太陽は赤」）への疑問

サンプリングレートと音の個性

  • 48kHz サンプリングレートは Nyquist定理 に基づく標準
  • volca sample は技術的制約から31.25kHzという独自レートを採用
  • サンプリングレートの違いが 音の個性 を生む要因
  • 人間の聴覚は20kHzまでとされるが、身体はそれ以上の周波数も感じる可能性
  • 低ビットレート や 70年代的な音質 への愛着

規格からの逸脱とインターフェース設計

  • Yamaha SK-10 や Calrecミキサー など、逆配置のフェーダーの面白さ
  • オルガンのドローバー 由来のデザイン
  • 物理的操作感 と文化・言語の違いの対比（例：英語の"coming"と日本語の"行く"）
  • 日本語の縦書き文化と DAW （Cubase等）の横書き文化への変化
  • 日本のシンセが Moog を模倣しなかった場合の可能性
  • Suzuki 製キーボードの日本独自チューニングや物理的仕掛け
  • UI/UX の新しい発想（例：ダブルヘリックス型フェーダー）

アナログとデジタル、そして「不完全さ」の魅力

  • SH-101 と DX100 のチューニングの違い
    • SH-101はアナログ特有の不完全なイコールテンパラメント
    • デジタルシンセに「悪い」チューニングを適用する面白さ
  • Prophet の「SLOP」パラメータのように、 ピッチの不安定さ をプログラム可能化
  • Mieda （Korgの伝説的エンジニア）の教え
    • 「楽器は完璧な波形や動作点を必要としない。良い音が出ればそれでいい」
  • Monologue や minilogue、 volca のオシレーターは未使用時に自動調整
    • 主観的な心地よさ を重視した設計

マイクロチューニング編集機能の価値

  • Selected Ambient Works Vol. II 制作時に本格的なカスタムチューニングを導入
  • Monologue の直感的なチューニングテーブル編集機能
    • Scalaファイルのインポート・エクスポート対応予定
    • この機能だけでも購入価値があるとRichardが評価

技術と創造力の対話

  • 標準化 と 個性の追求 のバランス
  • 直感 や 身体感覚、 文化的背景 が音楽や機器設計に与える影響
  • 「良い音」とは何か、 技術的正確さ と 音楽的感性 の間での模索
  • 未来のインターフェース や 音作り の可能性への提案

Hackerたちの意見

前年のコンテキスト: https://pitchfork.com/news/69473-korg-announces-new-synthesi...

彼はまだKorgで働いてるよ！ベルリンのR&D部門をリードしてるんだ。

└

RDJと高橋達也、どっちが好き？

└

うん。 https://www.youtube.com/watch?v=PsWpmrBN9gY

リチャード・ジェームズの知識の深さには毎回驚かされる。アフェックス・ツインの音楽が際立っているのも納得だね。彼は常に一歩先を行ってる。

└

そういえば、最近ウィンドウリッカーのイースターエッグについて調べてたんだ。すごいよね。 https://eeggs.com/items/34824.html

└

彼は本当に技術的でオタクっぽい人だよ。例えば、彼はSuperColliderという音声プログラミング言語の初期のユーザーだったんだ。面白いトリビアとして、彼は「eric hard jams」という名前でSuperColliderのメーリングリストを荒らしてたんだけど、これはリチャード・D・ジェームズのアナグラムなんだ。彼のメッセージは本当にひどくて、最終的には追い出されちゃった。彼はかなりのキャラクターだね...

└

彼らの音楽についての別の意見は、なんか耳に派手すぎる感じがして、称賛が「パフォーマティブ」なのかどうか疑問に思うってことかな。

└

「とてもシンプルだけど、あなたの音楽は国際的な基準に基づくものがいいのか、それとも自分が正しいと思う音に基づくものがいいのか？」[...] 自分の直感を信じてよかったと思ってる。クリエイティブなことにおいて、他の声を聞くことが最も重要なんだ。エンジニアでもミュージシャンでもね。私にとって、RDJの音楽は常に奇妙でユニークなメロディーとハーモニーを持っていると感じてた。ティーンエイジャーの頃、彼が善良なエイリアンの音楽シャーマンみたいで、メロディーを地球に送ってくる妄想をしてた。SAW IIの曲なんかは、単音を聞いてるのか変化する和音を聞いてるのか分からなくて、すべてがほぼ共感覚的な至福だった。「イタリックアイボール」の切ない異質さもね。「フィンガービブ」やICBYD、Marsのメロディーの中でのことは、16歳の私の脳にとって非常に影響深かった。彼がやることは、何か独特のクリエイティブなエネルギーを発信してるのは明らかだね。

RDJがどれだけすごいかを説明している動画、すごく楽しめたよ: https://youtu.be/5wIOBBodoic?si=HkR05lAGkSiPZVmS

ちょっと脱線するけど、「Aisatsana - Aphex Twin - バービカン、ロンドン 2012年10月10日。ちょっと暗いから分かりにくいかもしれないけど、ステージで振り子のように揺れているのはグランドピアノだよ。」 「そう、これは妻のために書いた曲なんだ。最初にやった時は、バービカンでリモートオーケストラを使ったインスタレーションアートみたいなことをしたんだ。[その曲]は、あのライブで天井から吊るされたディスクラビア（制御ピアノ）で作ったもので、すごいドップラー効果があった。かなりクレイジーだよ。YouTubeには悪いカメラフォンのバージョンがあるけど、実際に見るとマジで素晴らしい。ピアノが揺れているのを聞くと、音符が伸びているのが見えるようで、違うタイミングで当たるんだ。これがうまくいくかどうか分からなかったし、みんな「なんでピアノを揺らしてるの？」って感じだった。でも実際に動き出した時は、「マジで！」ってなった。すごく極端だったよ。友達も「弦が伸びてるの？」って言ってた。音程のずれがすごくて、実際のフレームが歪んでるように聞こえる。もしかしたら本当にそうかも、分からないけど！」 - リチャード・D・ジェームズ https://www.youtube.com/watch?v=NJHsT8kEyzs

└

まだ年が始まったばかりだけど、2026年のコメント大賞はこれで決まりだね。すごい。ありがとう。本気で。ピアノでできることの中で、これが一番クレイジーで、しかもちゃんと成り立ってる。

└

また適当なこと言ってるのかと思ったけど、その動画を見たら違った。

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Aisatsana、Syroの最後のトラック。Syroファンには「end E2」って曲があったんだけど、カットされたみたいで、たぶん最後の曲になるはずだった。 > Syroからの未発表トラック、技術的および個人的な理由で収録されなかった。 https://soundcloud.com/user21041984001/syro-013-aphex-twin-e...

└

ステージはかなり広いから、マイクの配置によってドップラーシフトが半音の範囲に入るかも。動画から推測すると、シフトは約3%くらいかな。ピアノはプラットフォームの上に立ってて、そのプラットフォーム自体がリフトに乗ってるから、フレームが曲がるほどのことはないと思うけど。

└

学術的なエレクトロアコースティック音楽では、大きなスピーカーアレイを使って音を異なる場所に配置するんだけど、「飛ぶピアノ」は定番のジョークだよ。実際、ピアノの音を部屋の中で飛ばすことができるから、ドップラー効果の有無は好み次第。これもね。 https://www.youtube.com/watch?v=Hbnb09xAQR8

これもすごく深いインタビュー/会話だよ、SYROのリリースについて。 https://web.archive.org/web/20141111015756/http://noyzelab.b... https://web.archive.org/web/20141112205122/https://noyzelab....

スカラーでシンセをプログラミングするの、めっちゃ楽しそうだね！

└

そして、間違ったスカラのファンが興奮しすぎないように言っておくけど、ここで言ってるスカラは1985年の音楽調律ソフトのことね。プログラミング言語の方じゃないから。

彼が依頼したプラグインがあるから、遊んでみて！: https://gitlab.com/then-try-this/samplebrain RDJが現代音楽に与えた影響は計り知れないよ。複数の魅力的なスタイルを作り出す能力以上に、既存のニッチを完全にマスターして、さらにその限界を押し広げていく姿勢がすごい。

一度、cEvin Keyのインタビューで、Dwayne Goettelはもし亡くならなかったらAphex Twinになっていたかもしれないって話を聞いたことがあるんだ。その時代を考えるとね。それでAphex Twinを再評価するきっかけになったし、彼の作品をもっと好きになった。

プレース可能。 >「このクソ440Hzについてもっと学ぶことにしたよ。」