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ギャリー・ラーソンの新作

220日前原文(thefarside.com)

概要

  • Gary Larson による「New Stuff」コーナーの趣旨説明
  • The Far Side の復活ではないことの明言
  • アナログからデジタルへの創作転換の経緯
  • 創作活動の再発見 と新たな冒険の始まり
  • 感謝の意 と今後の実験的な取り組みへの期待

「New Stuff」コーナー趣旨

  • このコーナー は「The Far Side」の日刊カートゥーン復活ではない旨の強調
  • ユーモアの感性 は変わらず、作者自身の個性の継続
  • シンジケート連載 時代の締切から解放された開放感
  • 引退後は他の興味に移行し、 しばらく絵を描かなかった 経緯

デジタルアートへの転換

  • 数年前、 詰まったペン がきっかけでデジタルタブレット導入
  • クリスマスカード制作 が毎年の唯一のカートゥーン作業
  • デジタルタブレットの 予想外の楽しさ と創造的な可能性の発見
  • 最初に描いたのは 原始人 という偶然

新たな冒険と探求

  • ペンとインク の世界から一転、デジタルツールの操作感に圧倒
  • それでも根底には「冒険心」と 探求の楽しさ の継続
  • The Far Side 時代と同じく、未知の領域へ挑戦する姿勢
  • 「Cow tools」 のような失敗も時にはあることの自覚

カートゥーンの本質と姿勢

  • ジャズ教師の「 人々を未知の場所へ連れて行く」という言葉に共感
  • カートゥーン制作も同様に、 即興性と冒険 を重視
  • どこへ行き着くか分からないまま、 楽しむこと が重要

感謝と今後の展望

  • コーヒーとガジェット、そして締切なしの新たな環境
  • Sherlock Holmes の言葉を借りて「ゲームは始まった」
  • ここでの作品は 実験的な「New Stuff」 であることの再確認
  • 最後に、 詰まったペンへの感謝 の言葉

Hackerたちの意見

参考までに、この「新しいもの」は2020年頃のものだよね。https://www.nytimes.com/2020/07/08/arts/far-side-gary-larson...

└

その頃から始まったかもしれないけど、最新の投稿は3日前にアップされたジェーン・グッドオールへのトリビュートだよ。https://www.thefarside.com/new-stuff/363/club-gombe

わぁ、投稿してくれてありがとう！（緑の「Enter」ボタンをクリックしないといけないんだけど、あんまりわかりやすくないよね。ガリーにデザインのことをちゃんと話さないと！）それに、最新の漫画に毎日アクセスするためのURLがないから、ブックマークもできないし。久しぶりに声を出して笑ったよ！https://www.thefarside.com/new-stuff/387/house-on-hillside まだまだやるね！追記：あぁ、すごく小さいね。「387」という数字にワクワクしたけど、意味はなさそう（？）。全部で8つの漫画があって順番もバラバラだし、キャプションのシステムも完全に壊れてる（全部先週の水曜日に投稿されたって書いてある） :(

└

もしかしたら、次はウェブUXを学ぶかもね。

└

彼の考えは、最初のページを通過しないと免責事項を読めないからだと思う。デザインの慣習や使いやすさにはあまり関心がないんじゃないかな。彼にとっては他人のために作ったものじゃなくて、ちょっとした発信の場みたいなもんだと思う。

これを投稿しようと思ってたんだけど、興味があれば、毎日のファーサイド漫画のRSSフィードを作ったよ。[0] 簡単なスクレイパーで、GitHubアクションで毎日動いて、2～5個の漫画とキャプションを作成するんだ。ソースコードはGitHubにあるよ。[1] この新しいセクションについても調べて、フィードに追加できるか見てみるね。 [0]: https://sphars.github.io/rss-feeds/feeds/the_far_side/feed.x... [1]: https://github.com/sphars/rss-feeds

デジタルタブレットのおかげで、もっとアートを作れるのは素晴らしいね。最近、サインをしながらファンと話してる時もずっと描き続けてる漫画家に会ったよ。

└

ここではiPadが「消費デバイス」として叩かれたり、スティーブ・ジョブズの言葉を誤解してApple Pencilを嫌ったりする人が多いけど[0]… …アーティストの周りにいると、iPad/Pencil/Procreateの組み合わせが、過去10年の視覚アーティストにとって最も重要な消費者テクノロジーの進化の一つだってことが明らかだよ。[0] 彼は「すべてのスタイラスが悪い」とは言ってない - 彼が言ったのは、1) スタイラスでしか操作できない2) 携帯電話が悪いってことだった（2007年当時はそんなの珍しくなかったし）。

彼の新聞漫画からのスタイルの変化は興味深いね。自分のために描くことができて、好きなように時間をかけて描けるから、週に7本の締切があるシンジケートストリップとは違う結果だと思う。

└

彼は色を直接実装してると思うよ。「オリジナルのファーサイド」を見ると、色は後から追加されることが多かったけど（ラルソンが色を付けた日曜ストリップもあるかもしれないね）。

誰もガリー・ラーソンのように、馬鹿な顔をした人（牛や鶏でも）を捉えることはできないよ。

そろそろ告白する時かな：ガリー・ラーソンの漫画が本当に理解できないんだ。内容は分かるけど、面白さのレベルが人気と結びつかない。みんなに愛されてるものを見て何も感じないのは、ちょっと変な孤独感がある。

└

もしそれが気を楽にするなら、彼の作品が普遍的に愛されてるわけじゃないと思うよ。

└

え、'Cow tools'のファンじゃないの？ [0] [0] https://en.wikipedia.org/wiki/Cow_tools

└

時々理解できるけど、なんか多くのものがそうであるように、メタに囚われてる気がする。みんながそのメタを「理解してる」から、合わせないと外部者みたいになっちゃう。人間ってやつは。

└

これはジョークの最低限の面白さの境界を押し広げることだと思ってる。アンチユーモアでもないし、アブサードでもない、アイロニーでもない。ジョークの本質的な最小限を目指してるんだ。何かの最小ジョークのコモゴロフ複雑性みたいな。

└

よくあることだけど、理解できないときは、単に理解してないからなんだよね。ジャングルでの2人の探検家の話が有名で、男が「おお、ロレッタ、まだそこにあるだけじゃなくて、俺の棒の先に何をしたか見てみろ！」って言ってるんだ。これ、実際に虫が体に付いてて、誰かに払ってもらおうとして、「取れた？まだいる？」って一瞬ドキドキする瞬間を思い出せるか、想像できるかで、面白さが変わるんだよね。もしそんな経験があるなら、めっちゃ面白い漫画だよ。

└

すべてのユーモアは、ある特定の時代（10年単位で言うと）に属してると思う。例えば、ガーフィールドは1980年代の産物だよね。ユーモアをその時代の外で見ると、全然違って感じるんだ。君は1990年代にファーサイドを読んでた？それとも後から知ったの？

ギャリー・ラーソンが好きなら、ガハン・ウィルソンもチェックしてみて。彼も似たようなユーモアセンスを持ってるよ。 https://www.kensandersbooks.com/pages/books/59859/gahan-wils...

パイロットが「前方に乱気流があります」ってアナウンスするやつ…