嵐がアート市場を襲う

2025年9月9日原文(news.artnet.com)

概要

2025年のアート市場は、 深刻な低迷 と 構造的な課題 に直面。著名ギャラリーの閉鎖や 売上減少、コレクターの購買意欲低下が顕著。従来のビジネスモデルが限界を迎え、新たな運営手法が模索される状況。若手ギャラリーや小規模運営が 柔軟性 を活かし活路を見出し始めている。大規模なリストラを経て 新しい時代 への転換点を迎えるアート業界。

アート市場に吹き荒れる嵐：誰が飲み込まれるのか？

2025年、 アート市場全体が大幅な縮小局面 に突入
Clearingギャラリーが Art Basel から撤退し、独自イベントを開催するも経営難で閉鎖
運営コストは高止まり、 月額15万ドル の固定費が重くのしかかる
売上減少が続き、 ギャラリーの倒産や撤退 が相次ぐ
主要コレクターの購買意欲減退、新規コレクターの不在
アートフェアやギャラリー数の過剰、市場構造の肥大化が指摘される
2025年上半期の 美術品オークション売上は47.2億ドル、前年比8.8%減、2022年比で40.9%減
ディーラー部門の年間売上も6%減少、341億ドルに

業界の構造的問題と市場心理

「 サイクルではなく構造的危機」との見方が広がる
大手ギャラリーも 利益率が激減、Sadie Coles HQは2024年の利益率0.7%
「 オーバーヘッド（固定費）がビジネスを圧迫」「売上が伸びない」「楽しさが失われた」との声
投資目的でのアート購入者が 損失を被り市場から撤退
アートを 資産クラスと誤認 したことによる市場の混乱
一部コレクターは 購入を控え、慎重な姿勢 に転換
価格高騰が「 市場の正常化と健全化」への転換点になるとの意見も

プライマリー／セカンダリー市場の価格乖離

若手アーティストの プライマリー価格高騰 が投機家の流入を招く
例えばShara Hughesの作品は プライマリーで45万ドル、オークションでは31万ドル が最高値
Dana SchutzやAnish Kapoorなど、 ギャラリー価格とオークション価格の乖離 が顕著
「 数週間、数ヶ月待てばオークションで安く買える」との見方が広がる

新しい運営モデルと若手ギャラリーの台頭

売上100%完売から60%売れれば成功 へと基準が変化
Will CottonやJeanne Vicerialなど、 適切な作家・作品なら市場は存在
若手ギャラリーは 低コスト・少人数運営 で柔軟に対応
- Sebastian Gladstone、Matthew Brown、Tara Downsらが代表例
「 成長モデルを追わず、小規模を維持すべき」とのアドバイス
Paceのような 巨大ギャラリーも高額な固定費に苦しむ 現状

地方進出・体験型運営など新たな試み

Leo Koenigは NY郊外の小村Andesにギャラリーを開設
- 体験型イベントでコレクターを誘致
- 低コスト・新鮮な体験 の提供でビジネスを維持
都市部の高額賃料や人件費が 従来型運営の限界 を露呈

今後への展望

大規模なリストラと淘汰 が進行中
若手や新興ギャラリーに 新しい可能性
「 恐竜が絶滅し、哺乳類が台頭した」ような転換期
市場縮小が 新しい創造性と健全な市場形成 への契機になりうる

Hackerたちの意見

これはまさに、アートの投機ブームが帰ってきたって感じだね。本当にアートに興味がある人たちは、今やインスタグラムでアーティストから直接買ってる。アートスクールやギャラリーの介入もほとんどないし。 “本物”のアートの価格が崖から落ちるのとNFTバブルの相関関係があるか見てみるのも面白いかも。あれは投機家のバカな連中をたくさん引き込んだし。

└

投機だけじゃなくて、税金逃れもあるよね。

└

同意するよ。多くのアートは、アーティストが数百人のフォロワーとインスタを通じて関係を築いて売られてる。ギャラリーを完全にバイパスして、買い手にとってはクリエイターとの感情的なつながりができるから、すごく魅力的なんだよね。ギャラリーはアーティストがいないとそれができないし、いても圧倒されちゃって、買い手はつながりを持てない。だから、これはアートの問題じゃなくてギャラリーの問題だよ。仲介を排除する動きがまた出てきたね。

└

NFTsは、公開されていて改ざんできない記録を使って、出所の透明性を確保するもので、国や権威を置き換えるような数学を使って国境を越えたデジタル決済を可能にしたんだ。確かに、スピンオフの詐欺業界もあったけど、コンセプトにはまだ正当性の核が残ってるよ。

└

「アートを投機として扱う」流行は、「インフレは良い」という経済理論の結果に過ぎないし、「不動産を投資として扱う」と同じだよ。人々に現金を持たせないと、何か別のもので代替しようとするからね（もちろん、こういうお金の供給インフレターゲットの秘密の税金を負担するのはいつも下層階級なんだ）。

これって、2020年代初頭に施行されたマネーロンダリング防止規制が影響してるんじゃないかな？それによって、買い手や売り手の身元がしっかり確認されるようになったし。

└

そういえば、一度金のカスタムiPhoneを調べたことがある。いろんな支払い方法があって、現金もOK（最高価格は30万ドルだった）で、ドバイのオフィスで買えるって。

アートが崩壊する兆候の一つは、Masterworksの広告がどこにでもあった時だね。小売に売り込むようになったら、バブルが限界まで膨らんでるってことだよ。「絶対に見逃したくないエキサイティングなチャンスがあるよ！」

└

自分の会社の株を一般に売り込もうとしてる会社を見ると、もうダメだなって思うよ。残念ながら、そういうのを信じちゃう人が多くて、実際に失ってはいけないお金をこういう詐欺に取られちゃうんだよね。

└

フラクショナルオーナーシップの概念は、いつも疑問に思ってる。ちゃんと管理されてるならいいけど、特にアートやコレクションみたいな物理的な非代替資産を扱うときは、めちゃくちゃ慎重にならざるを得ない。もしかしたら、リスクを避けすぎてお金が見えなくなってるのかも…

└

「市場をよく知ってる売り手がいて、早めに買ったけど出たいって言ってる - あなたにとっては一生に一度のチャンスだよ」

僕はちょっと変わったアートを作ってるけど、売ることは試みてないんだ。興味を持ってくれる人たちが必要だし、今は一つの場所（タイルに関するFacebookの興味グループ）にしか投稿できないから。インスタはAIで溢れてるし、たくさんの支持者がいないと新しいプロフィールも作れない。地元でアートを売るためにギャラリーを開こうかとも考えたけど（人口500万人の都市で、実際の商業ギャラリーはほとんどない）、経費は自分と場所だけ。数十万や数百万でアートを売るなんて、頭おかしいと思うけど、実際、ギャラリーが多すぎて、アーティストも多すぎて、買い手も多すぎる。しかも、経費がすごい（その話では、ギャラリーの月の経費が10万ドル以上だった）。新しいものを作るのも難しいし、ほとんどのアートは50年、100年前のものと大差ない。いつも人が売ってるアートを見てるけど、大体は変わり映えしない。最高の作品は、ほとんど知られていない人たちから出てくる。僕みたいに、ただ違うものを作りたいから作ってる人たち。オンラインで売りたいけど、観客がいないと誰も来ない。https://www.saatchiart.com で売れるかもしれないけど、彼らはほとんどの作品をマーケティングしてない。人を引き寄せる必要があるし、手数料も30%か40%（ギャラリーだと50%が普通）。地元で、いい場所にあれば、人々がアートを見て立ち寄ってくれる。設置するのが面倒だし、待ってる間はただ座ってるだけなんだけどね！前にここで言ったこともあるけど、興味があれば https://andrewwulf.com を見てみて。

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