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嵐がアート市場を襲う

259日前原文(news.artnet.com)

概要

2025年のアート市場は、 深刻な低迷 と 構造的な課題 に直面。 著名ギャラリーの閉鎖や 売上減少、コレクターの購買意欲低下が顕著。 従来のビジネスモデルが 限界 を迎え、新たな運営手法が模索される状況。 若手ギャラリーや小規模運営が 柔軟性 を活かし活路を見出し始めている。 大規模なリストラを経て 新しい時代 への転換点を迎えるアート業界。

アート市場に吹き荒れる嵐：誰が飲み込まれるのか？

  • 2025年、 アート市場全体が大幅な縮小局面 に突入
  • Clearingギャラリーが Art Basel から撤退し、独自イベントを開催するも経営難で閉鎖
  • 運営コストは高止まり、 月額15万ドル の固定費が重くのしかかる
  • 売上減少が続き、 ギャラリーの倒産や撤退 が相次ぐ
  • 主要コレクターの購買意欲減退、新規コレクターの不在
  • アートフェアやギャラリー数の過剰、市場構造の肥大化が指摘される
  • 2025年上半期の 美術品オークション売上は47.2億ドル、前年比8.8%減、2022年比で40.9%減
  • ディーラー部門の年間売上も6%減少、341億ドルに

業界の構造的問題と市場心理

  • 「 サイクルではなく構造的危機」との見方が広がる
  • 大手ギャラリーも 利益率が激減、Sadie Coles HQは2024年の利益率0.7%
  • 「 オーバーヘッド（固定費）がビジネスを圧迫」「売上が伸びない」「楽しさが失われた」との声
  • 投資目的でのアート購入者が 損失を被り市場から撤退
  • アートを 資産クラスと誤認 したことによる市場の混乱
  • 一部コレクターは 購入を控え、慎重な姿勢 に転換
  • 価格高騰が「 市場の正常化と健全化」への転換点になるとの意見も

プライマリー／セカンダリー市場の価格乖離

  • 若手アーティストの プライマリー価格高騰 が投機家の流入を招く
  • 例えばShara Hughesの作品は プライマリーで45万ドル、オークションでは31万ドル が最高値
  • Dana SchutzやAnish Kapoorなど、 ギャラリー価格とオークション価格の乖離 が顕著
  • 「 数週間、数ヶ月待てばオークションで安く買える」との見方が広がる

新しい運営モデルと若手ギャラリーの台頭

  • 売上100%完売から60%売れれば成功 へと基準が変化
  • Will CottonやJeanne Vicerialなど、 適切な作家・作品なら市場は存在
  • 若手ギャラリーは 低コスト・少人数運営 で柔軟に対応
    • Sebastian Gladstone、Matthew Brown、Tara Downsらが代表例
  • 「 成長モデルを追わず、小規模を維持すべき」とのアドバイス
  • Paceのような 巨大ギャラリーも高額な固定費に苦しむ 現状

地方進出・体験型運営など新たな試み

  • Leo Koenigは NY郊外の小村Andesにギャラリーを開設
    • 体験型イベントでコレクターを誘致
    • 低コスト・新鮮な体験 の提供でビジネスを維持
  • 都市部の高額賃料や人件費が 従来型運営の限界 を露呈

今後への展望

  • 大規模なリストラと淘汰 が進行中
  • 若手や新興ギャラリーに 新しい可能性
  • 「 恐竜が絶滅し、哺乳類が台頭した」ような転換期
  • 市場縮小が 新しい創造性と健全な市場形成 への契機になりうる

Hackerたちの意見

これはまさに、アートの投機ブームが帰ってきたって感じだね。本当にアートに興味がある人たちは、今やインスタグラムでアーティストから直接買ってる。アートスクールやギャラリーの介入もほとんどないし。 “本物”のアートの価格が崖から落ちるのとNFTバブルの相関関係があるか見てみるのも面白いかも。あれは投機家のバカな連中をたくさん引き込んだし。

└

投機だけじゃなくて、税金逃れもあるよね。

└

同意するよ。多くのアートは、アーティストが数百人のフォロワーとインスタを通じて関係を築いて売られてる。ギャラリーを完全にバイパスして、買い手にとってはクリエイターとの感情的なつながりができるから、すごく魅力的なんだよね。ギャラリーはアーティストがいないとそれができないし、いても圧倒されちゃって、買い手はつながりを持てない。だから、これはアートの問題じゃなくてギャラリーの問題だよ。仲介を排除する動きがまた出てきたね。

└

NFTsは、公開されていて改ざんできない記録を使って、出所の透明性を確保するもので、国や権威を置き換えるような数学を使って国境を越えたデジタル決済を可能にしたんだ。確かに、スピンオフの詐欺業界もあったけど、コンセプトにはまだ正当性の核が残ってるよ。

└

「アートを投機として扱う」流行は、「インフレは良い」という経済理論の結果に過ぎないし、「不動産を投資として扱う」と同じだよ。人々に現金を持たせないと、何か別のもので代替しようとするからね（もちろん、こういうお金の供給インフレターゲットの秘密の税金を負担するのはいつも下層階級なんだ）。

これって、2020年代初頭に施行されたマネーロンダリング防止規制が影響してるんじゃないかな？それによって、買い手や売り手の身元がしっかり確認されるようになったし。

└

そういえば、一度金のカスタムiPhoneを調べたことがある。いろんな支払い方法があって、現金もOK（最高価格は30万ドルだった）で、ドバイのオフィスで買えるって。

アートが崩壊する兆候の一つは、Masterworksの広告がどこにでもあった時だね。小売に売り込むようになったら、バブルが限界まで膨らんでるってことだよ。「絶対に見逃したくないエキサイティングなチャンスがあるよ！」

└

自分の会社の株を一般に売り込もうとしてる会社を見ると、もうダメだなって思うよ。残念ながら、そういうのを信じちゃう人が多くて、実際に失ってはいけないお金をこういう詐欺に取られちゃうんだよね。

└

フラクショナルオーナーシップの概念は、いつも疑問に思ってる。ちゃんと管理されてるならいいけど、特にアートやコレクションみたいな物理的な非代替資産を扱うときは、めちゃくちゃ慎重にならざるを得ない。もしかしたら、リスクを避けすぎてお金が見えなくなってるのかも…

└

「市場をよく知ってる売り手がいて、早めに買ったけど出たいって言ってる - あなたにとっては一生に一度のチャンスだよ」

僕はちょっと変わったアートを作ってるけど、売ることは試みてないんだ。興味を持ってくれる人たちが必要だし、今は一つの場所（タイルに関するFacebookの興味グループ）にしか投稿できないから。インスタはAIで溢れてるし、たくさんの支持者がいないと新しいプロフィールも作れない。地元でアートを売るためにギャラリーを開こうかとも考えたけど（人口500万人の都市で、実際の商業ギャラリーはほとんどない）、経費は自分と場所だけ。数十万や数百万でアートを売るなんて、頭おかしいと思うけど、実際、ギャラリーが多すぎて、アーティストも多すぎて、買い手も多すぎる。しかも、経費がすごい（その話では、ギャラリーの月の経費が10万ドル以上だった）。新しいものを作るのも難しいし、ほとんどのアートは50年、100年前のものと大差ない。いつも人が売ってるアートを見てるけど、大体は変わり映えしない。最高の作品は、ほとんど知られていない人たちから出てくる。僕みたいに、ただ違うものを作りたいから作ってる人たち。オンラインで売りたいけど、観客がいないと誰も来ない。https://www.saatchiart.com で売れるかもしれないけど、彼らはほとんどの作品をマーケティングしてない。人を引き寄せる必要があるし、手数料も30%か40%（ギャラリーだと50%が普通）。地元で、いい場所にあれば、人々がアートを見て立ち寄ってくれる。設置するのが面倒だし、待ってる間はただ座ってるだけなんだけどね！前にここで言ったこともあるけど、興味があれば https://andrewwulf.com を見てみて。

└

画像が部分的に読み込まれて、プレースホルダーに変わる。

└

あなたのサイト、ちょっと残念だね。範囲やスコープが全然感じられないページに飛ばされたよ。いろいろクリックしてみると、何を出してるのか全然分からない「変な」印象を受ける。色や形、オーガニックでフィルタリングできるようにカテゴリ分けして、タグごとにランダムに表示するか、少なくともいろんなサンプルを前面に出してほしい。あなたの作品は好きだけど、もっと良い紹介とアクセス方法が必要だね。

└

うちの近所の地元のビジネス（チェーン店はほとんどないけど）は、地域のアーティストのアートを販売してるし、商工会議所がアートウォークをスポンサーしてるんだ。そんな状況なら、ギャラリーの overhead は全然必要ないよ。地元のショップやバー、レストランがギャラリーみたいなもんだね。

└

どうやって機能するのかは全然分からないけど、もしあなたがアートを生地のパターンに売ったりライセンスしたりしてるなら、そこには小さな市場があると思うよ。あなたのサイトを見てみたけど（他の人も言ってるけど、もっと良く見せられると思う）、そのパターンのデザインで「手頃な値段のクールなシャツが欲しい」って言ってる人がたくさんいるよ。サンプルサイズは一つだけだけどね。

└

成功するギャラリーは立地が重要だと思う。お金持ちはコロラド州アスペンで誰かの作品を買うけど、トピカのギャラリーでクーンズを見かけても二度見しないだろうね。

└

この種のデジタルアートの市場ってどう思う？このスタイルの作品が他の場所でも注目を集めると思う？いくらで売れてるの？専門家ではないけど、たまにオリジナルのアートを買うことがあるよ。君が展示している作品の数が多すぎて（1日1点以上！）、君のやってることの価値が下がっちゃってる。これだと、あまり手間をかけずに作られたように見えちゃうよ。本当に他の人のために投稿してるなら、もう少し少ない作品を投稿してみて。7月の作品の中で一番良いものを選ぶとしたら、どれになる？何も特別に感じないなら、どうやって潜在的な顧客が君を他の似たようなアーティストから見分けるの？個人的には「Persistence of Structure」シリーズが好きだけど、どれも似たような感じだよね。

└

参考までに言うと、私はアートの正式な教育を受けてないし、アーティストでもないけど、あなたの作品には興味があるから、もしお金があれば（特にホームページのカバーアートが）お店に立ち寄って見たり、買ったりするかもしれない。あなたのコメントを読むと、自分が試すべきじゃないと自分を説得して、自己破壊してるように聞こえる（無意識のうちに拒絶されることを恐れてるのかも）。自分の作品を積極的に宣伝したり、売ろうとしなければ、どうやって観客を得るの？頑張っても「成功」する保証はないけど（成功が何を意味するかは人それぞれだけど）、試さなければ全く成功しないよ。最後から2番目の段落を例に分解するね。

「オンラインで売りたいけど、観客がいないから誰も来ない。」 観客は、何かを作ったからといって突然現れるわけじゃない。まずは観客を作るために努力が必要だよ。 「https://www.saatchiart.comで売れるかもしれないけど、彼らはほとんどの作品をマーケティングしてない。」 人をそこに引き寄せる必要があるよ。人々があなたの作品を「発見」して突然好きになるためには、ものすごい運が必要だから、saatchiart.comに作品を載せるかどうかに関わらず、露出を求めるなら「人を引き寄せる」ことが大事だよ。「作れば来る」って罠にハマらないで。アートの背後に魅力的な物語を作り、まずは小さくて忠実な観客（1000人でも多い方だよ）を引きつけることに集中して。 「さらに、彼らは30%か40%を取る（ギャラリーでは50%が普通）。」 これって、そもそも誰もあなたの作品を知らなければ関係ないよね。試さないためのただの言い訳だよ。この問題が出てくる頃には、もっと個人的なものに移行できるよ。独立したアーティストを支援する人たちは、好きなアーティストにはもっとお金を渡したいと思ってるから。 「地元で、いい場所にいれば、人々はあなたのアートを見て立ち寄る。」 設営するのが面倒で、待ってる間に座ってるのが辛いだけだよね！マーケットでアーティストと交流するのが好きなのは、彼らとの個人的なつながりが私にとって一番価値のあることだから。定期的に関連イベントに出てくるアーティストもありがたいし、特に私をよく覚えていてくれる人たちには、友達に彼らの作品を紹介する理由にもなる。あなたの作品に幸運が訪れますように！^^

└

あなたのアートを見せて、楽しませてくれませんか？

アートの世界は全然大丈夫だよ。見栄っ張りなアート投機はちょっと微妙だけどね。ある意味、今は黄金時代にいると思う。世界中のアマチュアアート愛好家のSNSアカウントをこっそり見てるけど、（私の意見だけど）センスのいい人たちが面白い知られざるアーティストを探して投稿してるんだ。そういうアートにたくさん出会えて、普段なら絶対知らなかっただろうなって思う。気に入った作品があれば、そのアーティストをネットで探して、ポートフォリオに売ってるものがあるか確認するんだ。共通の言語がなくても、世界中の才能あるアーティストから素晴らしいアートを買ってるよ。ちゃんとコミュニケーションも取れるし（Google翻訳万歳）。価格にはこだわらないけど、ほとんど買ったものは数百ドルから数千ドルの範囲だね。アーティストと直接話せるっていうのもストーリーに深みを加えてる。アートの「トレンドセッター」なんて気にしないで、優れたアーティストに直接お金を渡せるんだから。トレンドセッターに注目されてないアーティストもたくさんいるしね。今日、デンマークから大きな作品が届いたよ。全体の体験が素晴らしくて、アーティストも自分の作品を愛してくれる人がいることを本当に感謝してる。これが未来だね。

└

いいアカウントのおすすめある？

└

こんにちは、美しいアート作品を探す場所を教えてもらえますか？友達が素晴らしい「スライス・オブ・ライフ」写真を撮ってるんです。その作品を売れる場所で展示したいんです。それと、デンマークのアート作品の写真も見せてください。ありがとう！

└

それに、必要なアートを依頼することもできるし、数百ドルは世界の多くの場所ではかなりいいお金だよ（アメリカでも、小さな絵が数時間で作れるなら、400ドルは妥当な価格かも）。とはいえ、この記事は私たちのアクティブな不況についてのものだと思う。金持ちも節約してるみたいだし。

元アートネットの同僚、ティム・シュナイダーがその取引の時に行った分析によると、ギャラリーは月々704,000ドルの家賃を負担していて、年間850万ドル、リース期間中で2億2,000万ドルになるみたい。アートの問題じゃなくて、アートディーラーの問題だね。もし月10万ドルのレストランのスペースを借りて20人しか座れないなら、利益が出せずに閉店することになったら、飲食業界は死んでるってことになるの？

記事がZIRPの終わりについて触れてないのが驚きだよ。2022年中頃のアート市場バブルの崩壊は、パンデミックの救済措置による「一時的な」インフレの後に金利が上昇し始めたタイミングとピッタリ重なるんだよね。この頃からテック業界での採用凍結や高級時計バブルの崩壊も見られるようになったし、全部繋がってるんだよ。根本的な原因は同じで、お金を借りるのが安くなくなったこと、そして、アートやNFTに投機するよりも、確実なリターンを得るためにお金を貸す方が魅力的になったってことだね（例えば、国債を買うとか）。

└

アメリカの株式市場と暗号通貨は絶好調だね。ZIRPがなくてもお金があふれてる。お金持ちが楽観的だと、自動的にお金が生まれるんだよね。バブルが弾ける原因は分からないけど、アメリカの金融政策とは直接関係ないと思う。バブルはただ別の場所に移動しただけじゃないかな。

└

アートを投資として買うなら、絶対に最高のものだけを買うよ。古典的なマスター作品やピカソ、真贋が全く疑問のない古代の遺物とかね。コレクターズアイテムはすごく難しい。流行りじゃないものを買いたいよね。映画の小道具みたいに、時代を超えて価値がある伝説的な映画のもの、例えば「カサブランカ」のような作品を選ぶべきだと思う。高価なスポーツカードやトレーディングカードは買わないかな。西洋文化に関連するもの、例えばマグナ・カルタやアメリカの歴史的文書の方がずっと安全だよ。何が数十年後や数世代後に価値が残るかを予測するのは難しいから、何世紀も経ってもまだ価値があるものは、これからも価値が残る可能性が高いよ。

└

はい、でもいいえ - 2022年はソフトウェア開発の税制も大きく変わったよ。 https://www.resourcefulfinancepro.com/news/irs-section-174-c

└

2022年はウクライナとガザで本格的に戦争が始まった年でもあるよね。戦争が起きてる国の人たちは、アート展に行ったりコレクションを増やしたりすることよりも、もっと重いことを考えてると思う。2020年と2021年はパンデミックがあったし、ロックダウンの影響で世界中のビジネスが厳しくなった。サプライチェーンもボロボロになったし、一度だけのUBIやPPPの資金が切れた後、アートを買う気にはなれなかったよね。他の国ではそもそもそういう支援もなかったし。そうそう、AIがアート業界に供給ショックをもたらしたのも忘れちゃいけない。でもHNではそれを言えないよね。必ず誰かが「AIは関係ない」って言って出てくるし、昔からそうだったって言うんだ。

└

記事がZIRPの終わりについて触れてないのに驚いてる。 この現象はこう説明できるのか分からない。例えば、アンティークオークションはかなり好調で、価格も年々急上昇してる。手に持って、棚に置いて、友達に見せられるような長期投資を追い求めるお金はまだまだたくさんあるよ。ジュエリーの売上も好調だし、ロンドンの高級ギャラリーに行って豪邸の装飾を買うことが、10年や20年前ほど魅力的じゃなくなった理由は他にもあると思う。

└

記事がZIRPの終わりについて触れてないのに驚いてる。 もっと大きな原因がある：NFTだよ。NFTはアートへの支出の大部分を吸い取ったし、必要に応じて売れる流動性のある成長資産を約束してた。アートは常に安全な長期投資と見なされてきたけど（目立つ消費手段としても）、流動性はなかったからね。

└

この業界の誰かが、中国がアートの大きな買い手だったけど、突然止まったって言ってた。資本規制や経済的ストレス、あるいは国民的誇りの高まりが原因かもしれないね。

私の理解では、アート市場の多くは「価値のある」アート作品をプライベートマーケットで購入して、それを評価させた後に博物館や非営利団体に「寄付」して税金の控除を得るっていう仕組みで成り立ってるみたいだね。少なくとも、私の理解ではそういう感じ。流動性や市場の状況によって、その仕組みが危うくなる可能性があると思う。

他の人も言ってたけど、アート界は大きな分裂を迎えてると思う。金持ちのコレクターを狙うアーティストと、もっと草の根的なアーティストの2種類がいる感じ。アメリカの大きなアートショーにたくさん行ったけど、作品の値段が本当に高いのにはいつも驚かされる。ソフトウェアエンジニアの給料じゃ、安い作品すら買うのは難しいよ。逆に、地元のアートフェアが成長の場になってる気がする。チェリークリークアートフェスティバルとか、周りの小さなマーケットでは、面白くて美しい作品を売ってる素晴らしいアーティストがたくさんいるよ。マーケットやSNSを通じて、持続可能なアーティストになる道が開けてると思う。個人的には、小さなアーティストの作品を集める方が、高い作品を集めるよりも楽しいと思う！

ケースバイケースだけど、多くの人が同じ不満を口にしてる：経費がビジネスを圧迫してる。売上が減ってる。もう楽しくない。プライマリープライシングが成り立たない。大口のコレクターはアートの購入をやめたり、支出を大幅に減らしてる。次の世代が旧世代から引き継ぐことができていない。アート界は膨れ上がってしまって、問題を解決する簡単な方法はない。 > 「これはサイクルだとは全く思わない」と、ベルギーのコレクターでアート市場の評論家であるアラン・セルヴァイスが言った。「これは構造的な問題だ。インフラが大きすぎる。アドバイザーが多すぎる、ギャラリーが多すぎる、アーティストが多すぎる、フェアが多すぎる。すべてが縮小する必要がある。私の率直な意見では、アート市場が新しいバランスを見つける前に、血が流れることになるだろう。」このシステムの後に、どんな新しい構造やアートの作り方、共有の仕方が生まれるのか想像するとすごくワクワクする。ギャラリーとコレクターの関係は、1870年代に確立された方法と基本的に同じように動いてる気がする。