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コンピュータ音楽入門

298日前原文(cmtext.com)

概要

Introduction to Computer Music は、初心者向けの コンピュータ音楽入門書。 作曲家やオーディオエンジニア、音楽家向けに 技術的知識 を解説。 Indiana University のリソースを活用し、約20年間教材として利用。 無料公開 されており、外部利用時は著者名の明記を要請。 著者は Jeffrey Hass、長年の教育・作曲経験を持つ専門家。

教材について

  • Introduction to Computer Music は、 コンピュータ音楽の初学者 向けオンラインテキストとして設計。
  • 作曲家、初級オーディオエンジニア、その他 音楽技術に関心のある音楽家 を対象。
  • 2004年 にIndiana Universityの助成金で初版を開始、約20年間 電子スタジオリソースコース で活用。
  • 新版では旧版のすべてのトピックに加え、 新しい内容も随時追加。
  • 無料で学習・教育利用 可能、外部サイトでの採用時は 著者名の明記 を要望。

サイトの特徴

  • 従来型ハイパーリンク を使用、一部リンク切れの可能性あり、検索が必要な場合も存在。
  • ポップアップテキスト 機能搭載、点線下線で示され、マウスオーバーで情報や画像を表示。

著者について

  • Jeffrey Hass （D.M. Composition and Electronic Music, Indiana University）は、作曲家・教育者。
  • 約40年間、 Indiana University Center for Electronic and Computer Music のディレクターを務めた経歴。
  • 現在は IU Jacobs School of Musicの名誉教授 として活動、創作と作曲を継続。
  • John Gibson教授 （現IU Center for Electronic and Computer Musicディレクター）の助言に感謝。

利用上の注意

  • 教材ページは誰でも自由に利用可能、学習・教育目的での使用を推奨。
  • 外部サイトで利用する場合は、 著者へのクレジット表記 を必須とする方針。

Hackerたちの意見

このテーマには興味があるけど、プレゼンテーションはあんまり好きじゃないな。ePUB版とか、他に見逃してるのがあれば教えてほしい。

└

確かに、PDFの方がいいよね。こういうテーマを勉強する時は、PDFの方がずっとやりやすい。ページをブックマークして、明日続きが読めるから。HTMLだとブックマークも必要だけど、ブラウザのブックマークにエントリーができちゃうから後で整理が面倒だし、HTMLページが長くてアンカーがないと、最後にどこまで読んだか覚えておくのも大変だよね（PDFはオフラインで読めるし、アーカイブも簡単だし）。何ページ残ってるか、どれだけ読んだかも把握できるのがすごく助かるよ（ウェブサイトを読むのは疲れるし、どれだけ進んでるかわからないからね）。

さっと読んでみたけど、いい入門書だね。おすすめだし、10〜12年生にも合うかも。

いい読み物だし、いい導入を提供してるけど、個人的にはLoopopの「電子音楽の不完全ガイド」の方が時間とエネルギーの投資としてはずっと良いと思うよ。http://patreon.com/loopop オフラインで読むためにダウンロードする価値は絶対にある。

└

Loopopのガイドは面白そうだけど、本をアンロックするためには（無料で）Patreonに参加しなきゃいけなかったんだ。そしたらすぐに、本をアンロックするには有料メンバーにならないとダメって言われた。無料プランだと新しいコンテンツが公開された時の通知しかもらえないし、そのコンテンツを読むにはお金が必要なんだよね。お金を払うのは構わないけど、こういう釣りと切り替えのやり方は好きじゃないな。

電子音楽の歴史にダフネ・オラムの名前が出てこないのが残念だな。 :(

└

ありがとう、彼女のことは知らなかったけど、彼女の本をチェックしてみるね！

└

BBCやラジオフォニックワークショップ全体が載ってないね。ちょっとアメリカ中心な感じかな。

└

彼女は「音楽、音、電子の個別的なノート」という電子音楽に関する「論文」を書いたんだ。裏表紙からの引用: 「[...] オラミクスマシンの背後にある創造的な心を垣間見る魅力的な内容です。この電子音の可能性についての興味深い話の中で、オラムは音響、数学、サイバネティクス、そして難解な思想に触れつつ、常に人間に戻り、『水密の区画を破って新たに周りの世界を見てみることができるかどうか』を促しています。」

└

気が楽になるなら、僕が電子音楽の歴史を教えたときに、ダフネ・オラムを学生に紹介したよ。

Abletonみたいな商用アプリを学ぶ時間をかけずに、魅力的な電子音楽を作る方法はないかな？

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アプリを学ぶのは難しくないよ。自分が快適に使えるツールの中でスタイルを磨くのが大事。どのDAWにも苦労するポイントや学習曲線があるから、いくつかのDAWを週に数時間使ってみて、自分に合うものを見つけるのがいいと思う。どんなツールでも、使いこなせるようになるまでは効果的に作れないからね。

└

物理的な楽器やシーケンサー、サンプラー、他のDAWなど、数えきれないほどの方法があるよ。商用アプリを学ぶことじゃなくて、プラットフォームに関係なく音楽制作の原則を理解することが大事なんだ。どれか一つ選んでやってみて：耳には違いがわからないから。

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選ぶのがたくさんあるね（アルファベット順で）... - Bytebeat: https://dollchan.net/bytebeat/ (https://greggman.com/downloads/examples/html5bytebeat/html5b... !音が大きいから注意！) - Cardinal: https://cardinal.kx.studio/live - Glicol: https://glicol.org - Kabelsalat: https://kabel.salat.dev - NoiseCraft: https://noisecraft.app - Strudel: https://strudel.cc (https://github.com/terryds/awesome-strudel) - Tidal Cycles: https://tidalcycles.org

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Strudelを使ってライブストリームで作曲しているDJを何人か見かけたよ。これはライブウェブREPLプログラミングに基づいたアプローチなんだ。プロフェッショナルな使い方には必ずしも向いてないと思うけど、基本的な概念を学ぶにはいい入門だね。チュートリアルをやってみたけど、最近のウェブでの楽しさの中で一番だったよ。https://strudel.cc/workshop/getting-started/

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PhotoshopやLightroomなしで本格的な写真が撮れるか、UnrealやUnityなしでゲームを作れるかって聞いてるようなもんだね。答えはできるけど、本当にそれを望むの？一番大事なのは、仕事を終わらせるための道具を使うことだよ。道具はそこにたどり着くための方法であって、戦うものじゃないんだ。

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DJデイブを調べて、ストゥルーデルを使って音楽作ってみて！楽しいよ！

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名誉の言及：フルーティーループス。高校の時、2006年に使ってたのを覚えてる。32MBのRAMが搭載された486の中古パソコンがあったかな？男の子たちが素晴らしいループを作って、俺はギターを持って行って、ライブのヒップホップショーをやったんだ。スタンディングオベーションももらったし、FLは最高だったよ。

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何と比べて？他のツールを学ぶ時間を使うの？どんなことでも学習曲線があるから、やりたいことができるツールを学び始めた方がいいよ。コンピュータを使いたくないなら、ハードウェアだけで作曲・演奏することもできるよ。モジュラーシンセやスタンドアロンシンセ、エレクトロンボックス（Digitakt、Digitoneなど）を使ってね。

└

「普通」の電子音楽を作りたいなら（今までやったことがないなら）、iPadでGarageBandを使ってみて。Abletonとかよりもずっと学びやすいよ。GarageBandには合理的な設定が組み込まれてるから、すぐに音が出せるし、無駄にいじくり回す必要がないんだ。（画面が大きければ、スマホでGarageBandを試してみてもいいかも。）「実験的」な音楽を作りたいなら…実験するしかないね。このコメントでのおすすめのほとんどは実験音楽向けだよ。「コンピュータ音楽」と呼ばれるものは、特定のレトロな実験音楽の美学に属していて、実際にコンピュータで音楽を作るのが難しかった時代にさかのぼるんだ。この音楽は学術的な人たちの影響を強く受けていることが多いよ。それがまさに君が探しているものかもしれない！でも、もし僕が何を言ってるのかよくわからないなら、「コンピュータ音楽」だけがコンピュータで音楽を作る方法じゃないし、むしろそれが一番まともな方法とも限らないからね。

└

Abletonを少し学ぶのが、魅力的な電子音楽を作る中で一番簡単な部分だよ。Bitwigもいい感じだし。YouTubeやUdemyなどで教えてくれる人がたくさんいるから、学ぶのには困らないよ。

このテーマに関しておすすめの良い本があるよ（少しレベルが高いけど、無料ではない）。『The Computer Music Tutorial』だよ。https://mitpress.mit.edu/9780262044912/the-computer-music-tu... 読みながら遊ぶために、何かシーケンサーとシンセサイザー（1つは減算型、もう1つはFM）があるといいと思う。無料のVSTが入った無料のReaper DAWがいいスタート地点だよ。

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Reaperは無料でダウンロードできるよ。でも、ちょっとしたウィンク・ウィンク戦略で、一定期間後に使い続けるにはライセンス料を払うことになってるんだ。これは強制されてるわけじゃないけどね。これを無料と呼んでもいいけど、ちょっとグラグラしてる感じもあるよ。それに、シンセシスをいじりたいなら、VCV Rackが本当に無料で、（もう少し機能がある有料版もあるけど）始めるにはいい場所だと思うよ。それか、さらに無料な兄弟版のCardinal（ブラウザでも動かせる）もあるよ。 https://cardinal.kx.studio/ https://vcvrack.com/

「コンピューターミュージック」ってすごく広い言葉だよね（驚きはないけど）。だから、ここにいる多くの人と同じように、カバーされていないトピックを指摘できるよ。特に、コンピューターミュージック（アルゴリズミックとも呼ばれる）作曲や、最近のAI技術（例えばGoogleのseq2seqの例）とか、SunoAIやUdioが使っている（未発表だけど、おそらく生成的敵対ネットワークの一種）技術についてね。 [1]. https://ccrma.stanford.edu/~blackrse/algorithm.html [2]. https://arxiv.org/pdf/2301.11325

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「コンピュータ音楽」って、エレクトロアコースティックやアクーザマティック、ミュジーク・コンクレート、シンセシス、アルゴリズミック、シリアル作曲技法などを探求する、かなり一般的な学術的音楽ジャンルなんだ。

代わりに、カーティス・ローズの「コンピューターミュージックチュートリアル」もあるよ。

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第二版はほぼ完全に書き直されてるから、かなり最新の内容になってるけど、元のコアなオタク感は少し失われてるね。「コンピューターミュージック」という言葉の元々の意味は、生成的な作曲や合成、DSPの実験にもっと関わっていて、手書きのソフトウェアで制御・生成されてたんだ。DAWは、コンピュータ上で動く伝統的な録音スタジオのエミュレーションに近い。だから、コンピュータが関わってても、伝統的な意味での「コンピューターミュージック」ではないんだよね。スーパーカリダーみたいな言語を使えば、もっと色々できるけど、マックスやPD、Csoundも特にカスタムコードで制御すると面白い。ただ、扱うのはかなり難しいよ。DAWやVSTとは違って、商業的な生産価値には最適化されてないから、もっと実験的でニッチな興味になってる。学術界以外では、純粋なコンピューターミュージックはあまり目立たないね。一番の成功例は多分THX Deep Noteかな。BTは（主に）Csoundでアルバムを作ったし、Autechreはマックスをかなり使ってた。ホリー・ハーンデンも名前が挙がるね。商業的にはDAWがどこにでもあるけど、コンピューターミュージックのファンシーンはあまり大きくないよ。

いくつかの章をスリムにしただけだけど、これは素晴らしいリソースだね！デジタル合成についてもっと深く学びたい人には、ミラー・パケットの「電子音楽の理論と技術」をおすすめするよ（マックスとピュアデータのクリエイター）：https://msp.ucsd.edu/techniques/latest/book.pdf。すべての例は実際に試せるピュアデータのパッチなんだ。

バーニー・ハッチンズ（エレクトロノーツ）の貢献も忘れちゃいけないね。https://archive.org/details/electronotes-meh-ebgpcc-torrent https://www.timstinchcombe.co.uk/synth/Electronotes_EN_index... フルセットはとても珍しいけど、高品質な素材の宝庫だよ。